—— 文景明人物访谈 ——
力追古哲 广识学人
本报记者 杨伟义 张炜
山西青年报：您曾把“做字先做人，人奇字自古”作为座右铭，在您学书七十余载的时间里，曾涉猎真、草、隶、篆，最终定格为行草，您觉得构成书法美需要几个要素呢？
文景明：张颔先生曾说：个性决定风格。这话在我身上有所体现，在写行草作品时，我追求一种自然流动、朴实清雅的个性美风韵。朴实无华、清淡儒雅是我行草书法的突出特点。
自然天真，不计工拙是一切艺术追求的最高境界。而书法的流动感则是行草书法的主要特征。经过几十年的摸索和学习，我形成了一些自己的想法和主张，供大家参考指正，具体到构成书法美有三个要素：笔法、字法和墨法。
山西青年报：在书法创作过程中，您是如何用笔将作品变得自然、和谐，从而创作出艺术的真美？对于初学书法的人，应该如何选笔？
文景明：结字因时相沿，用笔千古不易。我自己也是经过长期的摸索和学习，形成了一些自己的想法和主张，现在说出来供大家参考指正。
关于用笔则牵涉到毛笔的选择、保护、执笔、运用等方面。
毛笔分为羊毫、狼毫、兼毫、鸡毫等，这些笔都有大小、长短、粗细锋之分。书家应根据字的大小、纸的厚薄、个人的习惯及书体，选择大小合适、粗细得当、软硬适宜的毛笔来书写。
对自己喜爱的毛笔要多加保护，比如：掭墨前应先用冷清水过一把，把毛笔叫醒。这样，用完也好洗。洗笔需用温度较低的清水慢慢冲洗干净，不得用过热的水洗，更不得用清洁剂来洗，以免伤害毛质。洗完的笔应笔尖朝下挂起来，这样毛笔上残留的水不致侵入毛笔；不要放在太阳暴晒的地方，以免造成笔管破裂。一支好的毛笔会用数年。毛笔的软硬、笔锋的尖秃等对书法会造成一定影响。
对于初学者，在开始学习书法时，一定要请一位书家指导执笔，执笔正确与否对初学书法的人影响很大。执笔不正确，直接影响以后的运笔。
执笔如执筷，执笔的方法，有五字法、单钩法、双钩法等。前人所传的执笔方法一般采用唐陆希声所传的“擫、压、钩、格、抵”五字法。“擫”是大拇指指肚部分紧贴笔管；“压”是食指与大拇指相对夹持笔管；“钩”是中指钩住笔管；“格”是无名指指甲、肉相连处挡着笔管；“抵”是小指紧贴无名指以助之。五指之力，相互配合，执住笔管，其力才能平衡。此处要求指实掌虚、掌竖腕平、腕和肘悬起。这样执笔写字，笔锋重症，运转容易，字迹圆满得势。执笔时，大拇指与食指间形成的空隙处，称为龙眼或凤眼，不能靠得太紧，这一点十分重要。
毛笔的运用，一般来讲，需根据字的大小，由指、腕、肘的相互协调、配合来完成。行草书法要多面出锋：藏锋、露锋、中锋、侧锋等，以中锋为主，方圆结合。行驶、转折、提按、快慢富有变化，结体取势，因情造字。这样才有可能写得字字得体、神采奕奕。若点线无质感，则百病聚生。
山西青年报：您博读书法史，吸各家精华，柯文辉老先生对您的书法评价为“仰古拙生涩意境，求自然冷逸浑茫”，在字的结构和造形上，您是如何创作出属于自己风格的作品的？
文景明：字的结构、造形的方法，是形成独特艺术风格的重要创作手段之一，是决定一种字体及个人风格的重要手段。字法不同，则字的特征不同。同样一个字，不同的人，不同的性格，不同的追求有不同的结构，产生不同的风格，使书法世界变得千姿百态。
我的字法是在学习前人和今人，特别是傅山、卫俊秀、姚奠中、张颔、林鹏等人的基础上，本着“做字先做人，人奇字自古”的教导，在人品、学品上下硬功夫，不断研究字的造形、结构，提高自己的审美能力，形成自己的独特风格，在创作上随字设形，形随情动，乘兴挥洒，自成面貌，不故作姿态。孙过庭云：“草书以点画为惰性，使转为形质。”追求高质量的点线，自立门户，有自己的行草结体，是我努力的方向，并不断提高。
山西青年报：古人云：墨分五色，即墨本一色，浓、淡、枯、润。在行草书中墨色的变化显得更为重要些，在您看来如何运用水墨配合的浓度、枯润来调整书法气息、节奏，更好地体现水墨交融的美感呢？
文景明：如何掌握墨分五色，林鹏先生通过十几年的摸索积累了很好的经验，并传给他人，我也是受益者之一。
现将他的墨法写成顺口溜：掌握起来有点难，著名书家林先生，他对墨法很讲求，先掭水、后掭墨，浓墨逐渐变淡墨，写到书法见苍劲，少掭清水懂感情。水中有墨墨中晕，深浅变化真无穷。想要掌握此真经，更需自己苦用心。还有一条极重要，没有佳纸绝不行。
因此，选择用墨对创作好的作品就显得十分重要。书家可根据自己的经验、教训，选择适合自己书写的墨。一般来讲，写小楷用墨锭研磨墨较好。创作一般是将墨汁先倒一些，加少许水，再用墨锭研一研，这样较好，可让优质墨锭中的成分掺入墨汁中。
墨与水的勾兑法，书家可根据所书字的大小，所用材料的不同，纸的生熟，或半生半熟，或厚或薄，以及贮存时间的长短来调整。如：在绢上写字最好用研磨的墨。若要用墨汁，不得加水，因为绢吸墨性很强。在生宣纸上写字，墨色的好坏直接影响作品的效果。
山西青年报：书之妙道，神采为上。神形兼修，以形配神，两全其美。神形之间，难以谋势，贵在有神，在创作书法作品的过程中，如何展现神韵之美？
文景明：章法是整幅作品谋篇布局的组织能力和书家才艺的表现，将字的大与小、黑与白、欹与正、浓与淡、枯与润、长与短、粗与细、宽与窄、局部与整体等方面的变化，从矛盾中展开，在对立中统一、谐和。
总之，运用笔意来展示速度和流动感，运用粗细的变化形成对比，运用纵横以增加趣味，运用大小以形成反差，以便构成自然烂漫之特点，增加了书法的情趣。而书法艺术个性美的形成是一个系统工程。包括创作主体的情感抒发、艺术积淀、笔墨纸的配合效果优劣等，方可完成。
艺海无涯，书法艺术是一门视觉艺术，不在于你说，而在于人看。书法的技法、技巧是看得到、摸得着，易学也易学到手的。而知识、胸怀、性格、人品的综合素养，是书法艺术的重要基础。学书做人，饱读经史，才是毕生追求。
山西青年报：您曾把“做字先做人，人奇字自古”作为座右铭，在您学书七十余载的时间里，曾涉猎真、草、隶、篆，最终定格为行草，您觉得构成书法美需要几个要素呢？
文景明：张颔先生曾说：个性决定风格。这话在我身上有所体现，在写行草作品时，我追求一种自然流动、朴实清雅的个性美风韵。朴实无华、清淡儒雅是我行草书法的突出特点。
自然天真，不计工拙是一切艺术追求的最高境界。而书法的流动感则是行草书法的主要特征。经过几十年的摸索和学习，我形成了一些自己的想法和主张，供大家参考指正，具体到构成书法美有三个要素：笔法、字法和墨法。
山西青年报：在书法创作过程中，您是如何用笔将作品变得自然、和谐，从而创作出艺术的真美？对于初学书法的人，应该如何选笔？
文景明：结字因时相沿，用笔千古不易。我自己也是经过长期的摸索和学习，形成了一些自己的想法和主张，现在说出来供大家参考指正。
关于用笔则牵涉到毛笔的选择、保护、执笔、运用等方面。
毛笔分为羊毫、狼毫、兼毫、鸡毫等，这些笔都有大小、长短、粗细锋之分。书家应根据字的大小、纸的厚薄、个人的习惯及书体，选择大小合适、粗细得当、软硬适宜的毛笔来书写。
对自己喜爱的毛笔要多加保护，比如：掭墨前应先用冷清水过一把，把毛笔叫醒。这样，用完也好洗。洗笔需用温度较低的清水慢慢冲洗干净，不得用过热的水洗，更不得用清洁剂来洗，以免伤害毛质。洗完的笔应笔尖朝下挂起来，这样毛笔上残留的水不致侵入毛笔；不要放在太阳暴晒的地方，以免造成笔管破裂。一支好的毛笔会用数年。毛笔的软硬、笔锋的尖秃等对书法会造成一定影响。
对于初学者，在开始学习书法时，一定要请一位书家指导执笔，执笔正确与否对初学书法的人影响很大。执笔不正确，直接影响以后的运笔。
执笔如执筷，执笔的方法，有五字法、单钩法、双钩法等。前人所传的执笔方法一般采用唐陆希声所传的“擫、压、钩、格、抵”五字法。“擫”是大拇指指肚部分紧贴笔管；“压”是食指与大拇指相对夹持笔管；“钩”是中指钩住笔管；“格”是无名指指甲、肉相连处挡着笔管；“抵”是小指紧贴无名指以助之。五指之力，相互配合，执住笔管，其力才能平衡。此处要求指实掌虚、掌竖腕平、腕和肘悬起。这样执笔写字，笔锋重症，运转容易，字迹圆满得势。执笔时，大拇指与食指间形成的空隙处，称为龙眼或凤眼，不能靠得太紧，这一点十分重要。
毛笔的运用，一般来讲，需根据字的大小，由指、腕、肘的相互协调、配合来完成。行草书法要多面出锋：藏锋、露锋、中锋、侧锋等，以中锋为主，方圆结合。行驶、转折、提按、快慢富有变化，结体取势，因情造字。这样才有可能写得字字得体、神采奕奕。若点线无质感，则百病聚生。
山西青年报：您博读书法史，吸各家精华，柯文辉老先生对您的书法评价为“仰古拙生涩意境，求自然冷逸浑茫”，在字的结构和造形上，您是如何创作出属于自己风格的作品的？
文景明：字的结构、造形的方法，是形成独特艺术风格的重要创作手段之一，是决定一种字体及个人风格的重要手段。字法不同，则字的特征不同。同样一个字，不同的人，不同的性格，不同的追求有不同的结构，产生不同的风格，使书法世界变得千姿百态。
我的字法是在学习前人和今人，特别是傅山、卫俊秀、姚奠中、张颔、林鹏等人的基础上，本着“做字先做人，人奇字自古”的教导，在人品、学品上下硬功夫，不断研究字的造形、结构，提高自己的审美能力，形成自己的独特风格，在创作上随字设形，形随情动，乘兴挥洒，自成面貌，不故作姿态。孙过庭云：“草书以点画为惰性，使转为形质。”追求高质量的点线，自立门户，有自己的行草结体，是我努力的方向，并不断提高。
山西青年报：古人云：墨分五色，即墨本一色，浓、淡、枯、润。在行草书中墨色的变化显得更为重要些，在您看来如何运用水墨配合的浓度、枯润来调整书法气息、节奏，更好地体现水墨交融的美感呢？
文景明：如何掌握墨分五色，林鹏先生通过十几年的摸索积累了很好的经验，并传给他人，我也是受益者之一。
现将他的墨法写成顺口溜：掌握起来有点难，著名书家林先生，他对墨法很讲求，先掭水、后掭墨，浓墨逐渐变淡墨，写到书法见苍劲，少掭清水懂感情。水中有墨墨中晕，深浅变化真无穷。想要掌握此真经，更需自己苦用心。还有一条极重要，没有佳纸绝不行。
因此，选择用墨对创作好的作品就显得十分重要。书家可根据自己的经验、教训，选择适合自己书写的墨。一般来讲，写小楷用墨锭研磨墨较好。创作一般是将墨汁先倒一些，加少许水，再用墨锭研一研，这样较好，可让优质墨锭中的成分掺入墨汁中。
墨与水的勾兑法，书家可根据所书字的大小，所用材料的不同，纸的生熟，或半生半熟，或厚或薄，以及贮存时间的长短来调整。如：在绢上写字最好用研磨的墨。若要用墨汁，不得加水，因为绢吸墨性很强。在生宣纸上写字，墨色的好坏直接影响作品的效果。
山西青年报：书之妙道，神采为上。神形兼修，以形配神，两全其美。神形之间，难以谋势，贵在有神，在创作书法作品的过程中，如何展现神韵之美？
文景明：章法是整幅作品谋篇布局的组织能力和书家才艺的表现，将字的大与小、黑与白、欹与正、浓与淡、枯与润、长与短、粗与细、宽与窄、局部与整体等方面的变化，从矛盾中展开，在对立中统一、谐和。
总之，运用笔意来展示速度和流动感，运用粗细的变化形成对比，运用纵横以增加趣味，运用大小以形成反差，以便构成自然烂漫之特点，增加了书法的情趣。而书法艺术个性美的形成是一个系统工程。包括创作主体的情感抒发、艺术积淀、笔墨纸的配合效果优劣等，方可完成。
艺海无涯，书法艺术是一门视觉艺术，不在于你说，而在于人看。书法的技法、技巧是看得到、摸得着，易学也易学到手的。而知识、胸怀、性格、人品的综合素养，是书法艺术的重要基础。学书做人，饱读经史，才是毕生追求。