—— 石云人物访谈 ——
以诗为魂 抒艺书法
本报记者 杨伟义 张炜
山西青年报：您最初接触书法是受家庭影响还是有先生指导呢？
石云：我10岁那年，遇到了书法启蒙老师董锦章先生，老师不仅痴迷书法，而且喜欢教人书法。见我自小聪明，每日放学以后，便把我叫我到他家里，教我书法。还记得当时刚学书法的半年时间里，我只会写点这一个笔画，虽只是一笔，但不同的起锋、转承却可写出不同的形态。
渐渐地，我对点这个笔画掌握得差不多了，老师才教下一个笔画。那时对于书法，我还未有太多的了解，更谈不上喜欢，只是听话照做。对老师印象最深的一句话便是，写书法必须要有扎实的基本功，一个笔画一个笔画地去临摹去练习。
后来，随着学业的加重，高中很少动笔写字。高考以后，因热爱文学，报考了中文专业，闲暇时每日练习毛笔，钻研颜体，也是从那时开始喜欢书法的。
山西青年报：您曾说过“胸藏万卷诗书气，方可挥毫学右军。”对于这句话您作何解释呢？
石云：陆俨少先生提出了“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”的理论。这句话我特别赞成，书法也是这样，不是为写字而写，而是把读书、写字紧密联系在一起，边读书、边写字，分头并进，相互促进。现在的我会把多半时间拿出来，读书、思考，研习古人的书法，而后去练习书法。用学养涵养书法，只写字不读书，只能称之为匠人，虽写出了字的笔画，却表达不出书者所要表现的性情。
书法写作追求真，静下心来感悟生命的东西，体验生命的真，要流于心，出于行，切莫造作，流连于一笔一画之间。
对于年轻人，在初练书法的时候，先临摹，练就扎实的基本功，书法仅是工具。书法中用笔的起承转合、提按疾迟，笔画与笔画中间省减连带、顺逆势态，结构章法的空间布白，其组合不同，意境则迥异。
书法中的基本技巧需经过长期的练习、读书才能得到。书法的创作是艺术，但书法的基础训练是技术，技近于道，技法的熟练与否关系到作品意境的表达。初学者要多读、多看、多思考，泥古学古而力求神似，长此以往“胸藏万物”，才能做到在创作书法作品时，跳出原本的“规矩”，形成自己的东西，表达自己的思想。
山西青年报：您不仅在书法方面有所造诣，而且在古体诗方面也有成就。九十一岁的冯其庸先生曾评价您的诗意趣在 “晋唐之间”，“有古意而无今人俗笔，是为难得”。曾出过《石云诗草》一书，您如何看待书法与诗之间的关系？
石云：诗歌是一切艺术的灵魂，确切地说，艺术的灵魂充满了诗意。那么，书法的笔墨技巧、点画形态、间架结构也同样有诗意的因子。“形而上者谓之道，形而下者为器。”但道寓于器，离开器，道无所凭依，似若游魂。对于任何艺术来说，艺术本身的每一个元素都具有诗意的因子，都隐含着艺术的光芒。书法与诗都是艺术中的“器”，两者相辅相成。
诗意的书法和书法的诗意，虽然是书法的两个问题，其实核心是一致的。诗意的书法偏重于文人的书法，书法的诗意更多地体现于艺术家的作品中，而载于史册的书法大家大都是将两者融会贯通的。
我出身于农家，受《咏鹅》等唐诗启蒙，在成长中逐渐悟到诗的美妙，青少年时代都是在唐诗宋词中度过的。
读大学时我也选读了中文专业，而后又在高校中文系任硕士生导师，研究诗文书画，半生皆有诗相伴，写诗成为我调剂生活最佳的一种方式，对诗向往的情怀从未改变。正如“也学陶翁，在内心的空旷处采菊东篱、种豆南山，在夏至未至时引一泉活水煮沸岁月，在秋分已分处掬一捧月光淘洗人生。或曰，诗就是我的山水田园，我的前世今生”。这就我对诗的向往。
我常在有灵感的时候，作诗一首，写诗时，会忘掉技法，墨的浓淡、大小、干涩、变化等等全都忘掉，浸淫于当时写诗的那种情境中。
山西青年报：作为李元茂先生的入室弟子，在先生去世以后，您曾潸然泪下赋诗一首：“昏鸦数点绕东城，落木无边似诉情，独倚寒风愁夜客，呜呜长泪悼先生。”先生对您最大的教导是什么呢？
石云：每每想起先生，心里都会难过，先生的高风亮节一直鞭策着我。现在仍记得先生的教导。
他教会我“要向吴镇学习，宁卖卜为生，也不改变画风去迎合世人”；劝勉我“秉承圣师青主‘写字先做人’及‘读书破万卷，下笔如有神’之道；望尔潜心古道，不拘于时之虚名，专务实学，以利厚积薄发，大器晚成者也”；告诫我“要明白一个道理：入会也罢，参展也罢，无非与时人论一日之短长而已”；教导我“写散盘者以趣味为要，要写出趣味不光是靠灵动，更主要的还是靠有趣的避让，钝而不滞，拙笨浑然者为上品，灵动往往会使追者失之轻佻者也”、“学书要得鱼忘筌”、“无狂放气无道学气无名士风流气方称儒者”……
先生虽走，但先生的这些话常在我耳边响起。
山西青年报：您最初接触书法是受家庭影响还是有先生指导呢？
石云：我10岁那年，遇到了书法启蒙老师董锦章先生，老师不仅痴迷书法，而且喜欢教人书法。见我自小聪明，每日放学以后，便把我叫我到他家里，教我书法。还记得当时刚学书法的半年时间里，我只会写点这一个笔画，虽只是一笔，但不同的起锋、转承却可写出不同的形态。
渐渐地，我对点这个笔画掌握得差不多了，老师才教下一个笔画。那时对于书法，我还未有太多的了解，更谈不上喜欢，只是听话照做。对老师印象最深的一句话便是，写书法必须要有扎实的基本功，一个笔画一个笔画地去临摹去练习。
后来，随着学业的加重，高中很少动笔写字。高考以后，因热爱文学，报考了中文专业，闲暇时每日练习毛笔，钻研颜体，也是从那时开始喜欢书法的。
山西青年报：您曾说过“胸藏万卷诗书气，方可挥毫学右军。”对于这句话您作何解释呢？
石云：陆俨少先生提出了“十分功夫，四分读书，三分写字，三分画画”的理论。这句话我特别赞成，书法也是这样，不是为写字而写，而是把读书、写字紧密联系在一起，边读书、边写字，分头并进，相互促进。现在的我会把多半时间拿出来，读书、思考，研习古人的书法，而后去练习书法。用学养涵养书法，只写字不读书，只能称之为匠人，虽写出了字的笔画，却表达不出书者所要表现的性情。
书法写作追求真，静下心来感悟生命的东西，体验生命的真，要流于心，出于行，切莫造作，流连于一笔一画之间。
对于年轻人，在初练书法的时候，先临摹，练就扎实的基本功，书法仅是工具。书法中用笔的起承转合、提按疾迟，笔画与笔画中间省减连带、顺逆势态，结构章法的空间布白，其组合不同，意境则迥异。
书法中的基本技巧需经过长期的练习、读书才能得到。书法的创作是艺术，但书法的基础训练是技术，技近于道，技法的熟练与否关系到作品意境的表达。初学者要多读、多看、多思考，泥古学古而力求神似，长此以往“胸藏万物”，才能做到在创作书法作品时，跳出原本的“规矩”，形成自己的东西，表达自己的思想。
山西青年报：您不仅在书法方面有所造诣，而且在古体诗方面也有成就。九十一岁的冯其庸先生曾评价您的诗意趣在 “晋唐之间”，“有古意而无今人俗笔，是为难得”。曾出过《石云诗草》一书，您如何看待书法与诗之间的关系？
石云：诗歌是一切艺术的灵魂，确切地说，艺术的灵魂充满了诗意。那么，书法的笔墨技巧、点画形态、间架结构也同样有诗意的因子。“形而上者谓之道，形而下者为器。”但道寓于器，离开器，道无所凭依，似若游魂。对于任何艺术来说，艺术本身的每一个元素都具有诗意的因子，都隐含着艺术的光芒。书法与诗都是艺术中的“器”，两者相辅相成。
诗意的书法和书法的诗意，虽然是书法的两个问题，其实核心是一致的。诗意的书法偏重于文人的书法，书法的诗意更多地体现于艺术家的作品中，而载于史册的书法大家大都是将两者融会贯通的。
我出身于农家，受《咏鹅》等唐诗启蒙，在成长中逐渐悟到诗的美妙，青少年时代都是在唐诗宋词中度过的。
读大学时我也选读了中文专业，而后又在高校中文系任硕士生导师，研究诗文书画，半生皆有诗相伴，写诗成为我调剂生活最佳的一种方式，对诗向往的情怀从未改变。正如“也学陶翁，在内心的空旷处采菊东篱、种豆南山，在夏至未至时引一泉活水煮沸岁月，在秋分已分处掬一捧月光淘洗人生。或曰，诗就是我的山水田园，我的前世今生”。这就我对诗的向往。
我常在有灵感的时候，作诗一首，写诗时，会忘掉技法，墨的浓淡、大小、干涩、变化等等全都忘掉，浸淫于当时写诗的那种情境中。
山西青年报：作为李元茂先生的入室弟子，在先生去世以后，您曾潸然泪下赋诗一首：“昏鸦数点绕东城，落木无边似诉情，独倚寒风愁夜客，呜呜长泪悼先生。”先生对您最大的教导是什么呢？
石云：每每想起先生，心里都会难过，先生的高风亮节一直鞭策着我。现在仍记得先生的教导。
他教会我“要向吴镇学习，宁卖卜为生，也不改变画风去迎合世人”；劝勉我“秉承圣师青主‘写字先做人’及‘读书破万卷，下笔如有神’之道；望尔潜心古道，不拘于时之虚名，专务实学，以利厚积薄发，大器晚成者也”；告诫我“要明白一个道理：入会也罢，参展也罢，无非与时人论一日之短长而已”；教导我“写散盘者以趣味为要，要写出趣味不光是靠灵动，更主要的还是靠有趣的避让，钝而不滞，拙笨浑然者为上品，灵动往往会使追者失之轻佻者也”、“学书要得鱼忘筌”、“无狂放气无道学气无名士风流气方称儒者”……
先生虽走，但先生的这些话常在我耳边响起。