辉煌壁画 葫芦传承
本报记者 李芸红
1971年出生的马江红，在很多人眼里，像个孩子般纯净，眼神清澈。每每谈起自己的葫芦壁画雕刻作品，她总会两眼放光，整张脸也生动起来，自顾自地沉浸在自己的世界中。
马江红并不是一个高产的艺术家，她从事葫芦壁画雕刻已有三十多年的时间，但仅仅完成了五十多件作品。这些作品耗时最长的五年多，最短的也要一年半的时间。
虽然作品有限，但因为有着极高的艺术价值，马江红被业内誉为中国“葫芦壁画雕刻第一人”。
前几天，马江红带着她的作品踏足山西，给山西父老带来了意外的惊喜。原来，葫芦可以这么“玩”。
历 史
宋代已经很流行
雕刻葫芦确切的起源，已经无从查证，但至今民间流传着许多动人传说。相传，古代有一个擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，年事已高，告老还乡（即现在的山东省聊城市东昌府区闫寺），因当时闫寺一带盛产葫芦，王和尚便在葫芦上雕刻精美的图案，用来蓄养自己喜爱的蝈蝈。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。
据当地文献记载，东昌葫芦雕刻，宋代时已经很流行。明清时期，东昌府濒临京杭大运河，是鲁西的政治、经济、文化枢纽，商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾一度是运河两岸农家生产的重要商品，随运河远销全国各地。
明清民国时期，当地出现了很多“刀下生花”的有名艺人，如李文朴、郑时均、萧必衡、黄玉谷等，至今被当地行业艺人称为“师爷”。他们的技艺和作品，已经无从考证，只能从艺人们世代相传的口述和技艺中去追溯和品味。
启 发
学习传统技法
上大一时，马江红去敦煌旅游，被那巨大的、五彩斑斓的画卷所震撼。之后，她又去了新疆克孜尔，但是克孜尔的壁画被破坏得很厉害，整幅整幅的壁画被剥落盗走，剩下的也被风化得不成样子。当时，马江红的内心特别失落，她觉得，自己应该做点什么。
一次偶然的机会，马江红来到了喀什的大巴扎。大巴扎里有着形形色色的手工艺品，但她的眼睛却停留在了一位老人身上，老人怀中抱着一个大葫芦，正在上面雕刻民俗生活。忽然，马江红内心有了一种按捺不住的冲动，为什么不把失去和现存的壁画雕刻在葫芦上呢？毫不犹豫，马江红留了下来，在之后的很长一段时间内，她都跟在老艺人身边，学习雕葫芦的技法。
在这之后，为了提升专业造诣，马江红又辗转到各个地方，学习雕刻、版画、玉雕、砖雕等艺术手法。渐渐地，马江红积累了越来越多的雕刻技法。
工 艺
每个步骤都费时
每次选定作品的题材之前，马江红都会花费大量的精力研究壁画背后的故事。在新疆克孜尔石窟，有一幅壁画讲述的是 “阿阇世王梦境灵浴”的故事，这幅壁画历经了偷盗、战火。经过多年寻找，马江红最终找到了这幅壁画的图片，然后花费了几年时间，将其雕在了葫芦上。目前，该葫芦壁画已入选人教版的九年义务教育课程标准八年级美术教材。
题材敲定之后，就是葫芦的取材了。马江红告诉记者，葫芦通常分为油葫芦和水葫芦，新疆的葫芦特别大，大多数是油葫芦，外皮特别硬，把内囊去除后，才能在葫芦上雕刻，“在新疆选择葫芦时，经常需要一天跑上十几个村子，历时半个多月才能挑到一两个适合雕刻的葫芦。“壁画是方形的平面，而葫芦是圆形的球面，如果葫芦的硬度特别高，一旦有一刀出错，整个作品就毁了，而且，把方形的平面壁画刻在圆形的葫芦上，要求既不能变形，也不能夸张。”马江红告诉记者，作品的每一个细节都要反复考虑。
作品雕刻完工后，上色则更要下一番辛苦。葫芦与纸张、布料不同，有些部位吸水很强，有些部位光滑得无法上色，矿物颜料就更不容易附着上去，只能不停地一遍又一遍染色的同时，按照湿厚而洗色。就这样，反反复复着色，一件作品仅上色这一环节就需要几个月，再加上雕刻的时间，成型的作品最长用了五年多时间，最短的也要一年多时间。
愿 望
开办一家博物馆
马江红现在在北京当北漂。虽然她已是新疆工艺美术大师，之前也有着不错的收入和舒适的生活，可她却毅然放弃了一切，搬进了北京的一间地下室，一呆就是5年。
她经常一天只吃一顿饭，几乎每天都连续工作13个小时以上，最长的一次，她连续雕刻4天，只睡了1个小时。马江红几乎把所有的时间都拿来创作。很多时候，安静的地下室里，只有刻针在坚硬的葫芦皮上划动的沙沙声。但马江红却格外享受这个过程。
现在的马江红，已经在业界颇具名气。她的作品《阿舍王梦境灵浴图》(《龟兹系列》)被选入中学教材，并获得第二届中国民间艺术大奖；她的《龟兹王》葫芦雕刻获得了2014年度中国工艺百花奖金奖；她还在故宫举办了个人作品展……如今，越来越多的人开始关注她独特的艺术创作，被她在葫芦上表现出的博大精深的中国壁画文化而震撼。
但是，在她的心中，一直有一个未圆的梦，“那就是以文化传承使者的身份，找几个志同道合的人，大家共同合作，开办一家博物馆，让每一个人都能了解新疆壁画及其背后的故事。这些葫芦可以保存千年，即使那些壁画被风蚀损毁殆尽，还有这些葫芦，可以记录它们曾经的辉煌。”
1971年出生的马江红，在很多人眼里，像个孩子般纯净，眼神清澈。每每谈起自己的葫芦壁画雕刻作品，她总会两眼放光，整张脸也生动起来，自顾自地沉浸在自己的世界中。
马江红并不是一个高产的艺术家，她从事葫芦壁画雕刻已有三十多年的时间，但仅仅完成了五十多件作品。这些作品耗时最长的五年多，最短的也要一年半的时间。
虽然作品有限，但因为有着极高的艺术价值，马江红被业内誉为中国“葫芦壁画雕刻第一人”。
前几天，马江红带着她的作品踏足山西，给山西父老带来了意外的惊喜。原来，葫芦可以这么“玩”。
历 史
宋代已经很流行
雕刻葫芦确切的起源，已经无从查证，但至今民间流传着许多动人传说。相传，古代有一个擅长绘画和雕刻的宫廷艺人王和尚，年事已高，告老还乡（即现在的山东省聊城市东昌府区闫寺），因当时闫寺一带盛产葫芦，王和尚便在葫芦上雕刻精美的图案，用来蓄养自己喜爱的蝈蝈。后来，当地人纷纷效仿，葫芦雕刻便由此流传开来。
据当地文献记载，东昌葫芦雕刻，宋代时已经很流行。明清时期，东昌府濒临京杭大运河，是鲁西的政治、经济、文化枢纽，商贾云集，繁盛一时，当时的雕刻葫芦曾一度是运河两岸农家生产的重要商品，随运河远销全国各地。
明清民国时期，当地出现了很多“刀下生花”的有名艺人，如李文朴、郑时均、萧必衡、黄玉谷等，至今被当地行业艺人称为“师爷”。他们的技艺和作品，已经无从考证，只能从艺人们世代相传的口述和技艺中去追溯和品味。
启 发
学习传统技法
上大一时，马江红去敦煌旅游，被那巨大的、五彩斑斓的画卷所震撼。之后，她又去了新疆克孜尔，但是克孜尔的壁画被破坏得很厉害，整幅整幅的壁画被剥落盗走，剩下的也被风化得不成样子。当时，马江红的内心特别失落，她觉得，自己应该做点什么。
一次偶然的机会，马江红来到了喀什的大巴扎。大巴扎里有着形形色色的手工艺品，但她的眼睛却停留在了一位老人身上，老人怀中抱着一个大葫芦，正在上面雕刻民俗生活。忽然，马江红内心有了一种按捺不住的冲动，为什么不把失去和现存的壁画雕刻在葫芦上呢？毫不犹豫，马江红留了下来，在之后的很长一段时间内，她都跟在老艺人身边，学习雕葫芦的技法。
在这之后，为了提升专业造诣，马江红又辗转到各个地方，学习雕刻、版画、玉雕、砖雕等艺术手法。渐渐地，马江红积累了越来越多的雕刻技法。
工 艺
每个步骤都费时
每次选定作品的题材之前，马江红都会花费大量的精力研究壁画背后的故事。在新疆克孜尔石窟，有一幅壁画讲述的是 “阿阇世王梦境灵浴”的故事，这幅壁画历经了偷盗、战火。经过多年寻找，马江红最终找到了这幅壁画的图片，然后花费了几年时间，将其雕在了葫芦上。目前，该葫芦壁画已入选人教版的九年义务教育课程标准八年级美术教材。
题材敲定之后，就是葫芦的取材了。马江红告诉记者，葫芦通常分为油葫芦和水葫芦，新疆的葫芦特别大，大多数是油葫芦，外皮特别硬，把内囊去除后，才能在葫芦上雕刻，“在新疆选择葫芦时，经常需要一天跑上十几个村子，历时半个多月才能挑到一两个适合雕刻的葫芦。“壁画是方形的平面，而葫芦是圆形的球面，如果葫芦的硬度特别高，一旦有一刀出错，整个作品就毁了，而且，把方形的平面壁画刻在圆形的葫芦上，要求既不能变形，也不能夸张。”马江红告诉记者，作品的每一个细节都要反复考虑。
作品雕刻完工后，上色则更要下一番辛苦。葫芦与纸张、布料不同，有些部位吸水很强，有些部位光滑得无法上色，矿物颜料就更不容易附着上去，只能不停地一遍又一遍染色的同时，按照湿厚而洗色。就这样，反反复复着色，一件作品仅上色这一环节就需要几个月，再加上雕刻的时间，成型的作品最长用了五年多时间，最短的也要一年多时间。
愿 望
开办一家博物馆
马江红现在在北京当北漂。虽然她已是新疆工艺美术大师，之前也有着不错的收入和舒适的生活，可她却毅然放弃了一切，搬进了北京的一间地下室，一呆就是5年。
她经常一天只吃一顿饭，几乎每天都连续工作13个小时以上，最长的一次，她连续雕刻4天，只睡了1个小时。马江红几乎把所有的时间都拿来创作。很多时候，安静的地下室里，只有刻针在坚硬的葫芦皮上划动的沙沙声。但马江红却格外享受这个过程。
现在的马江红，已经在业界颇具名气。她的作品《阿舍王梦境灵浴图》(《龟兹系列》)被选入中学教材，并获得第二届中国民间艺术大奖；她的《龟兹王》葫芦雕刻获得了2014年度中国工艺百花奖金奖；她还在故宫举办了个人作品展……如今，越来越多的人开始关注她独特的艺术创作，被她在葫芦上表现出的博大精深的中国壁画文化而震撼。
但是，在她的心中，一直有一个未圆的梦，“那就是以文化传承使者的身份，找几个志同道合的人，大家共同合作，开办一家博物馆，让每一个人都能了解新疆壁画及其背后的故事。这些葫芦可以保存千年，即使那些壁画被风蚀损毁殆尽，还有这些葫芦，可以记录它们曾经的辉煌。”