篆刻艺术家赵盛强
方寸印间十二生肖显万千姿态
本报记者 杨伟义 王薇
太原篆刻家赵盛强有间31平方米的工作室，名叫“古槐堂”，里面有一棵枝叶繁茂的“槐树”，意为千年古树生生不息。
屋子里是赵盛强按老家晋中的乡下风格打造的，文房四宝随处可见，一串风筝下的木格子里，上上下下摆满了圆的、方的石头印章，其中数“十二生肖”最多，赵盛强刻了12年的属相，从没腻烦过。
篆刻 12年刻下40套 没有重复
赵盛强是晋中祁县人，晋中学院毕业后，他被分配到祁县美术馆，从事绘画方面的工作。由于加盖印章的需要，他便琢磨起了篆刻技艺。
“印章”篆刻是我国特有的传统艺术，从春秋战国时期开始，迄今已有2000多年的历史。最早的印章并不以“印”为称，直到秦始皇统一中国后，印章的名制才有了明确的规定，如皇帝用印称“玺”，一般的只能称“印”。
到了汉代，制度有所放宽，“诸侯王”、“皇太后”皆可用玺，其他一般的官印都称为“印”，”唐代的皇帝用印也有称“宝”的。自宋至明，印章又有了 “图章”、“图书”、“押”、“关防”等称法。
印章的章法，在绘画上叫构图或称经营位置，即在一方印章内，不论是字的多少、笔画的繁简、印的大小、文的朱白，均当作一个整体来处理，篆刻人需安排好字与字间的距离、笔画间的疏密、曲直、虚实和穿插等，并注意好留白。
赵盛强学习篆刻是从临摹名作开始的，先用墨笔在石头上画好轮廓，再用刻刀一公分一公分地往下刻。一开始临得不像，做得多了，手便巧了起来。为了让自己进步得更快，赵盛强每刻完一个，都要请朋友们给点意见。
生肖印的起源，与铜器制作有关，它的形成取自鼎彝单个花纹的模子。在古代，人们不止刻十二生肖，还会刻飞禽、走兽、虫鱼、楼阁等，看起来形象生动、具有浑朴自然的美感。
刻生肖印是赵盛强的拿手活，它又称肖形印、图形印，看起来形象生动、极富创造力。12年来，赵盛强每年都刻，攒下了不下40套。
“它们都是我做的艺术品，既图了个好看，也图了个吉利，同样是十二生肖，我做了这么多套，没有重复的，一套比一套刻得生动。”赵盛强说，现在有不少画家都喜欢在作品上印只动物，鸡年就印个长尾巴大公鸡，猴年就印个拿仙桃的灵猴。
技法 学习领会中 临摹变创作
赵盛强刻刀下的生肖印，并不是他凭想象做出来的。平日里，他每到一处村落，都要进当地人家里看看，从一幅剪纸、一张刺绣和一尊雕像中获取灵感，通过与人们的聊天去了解作品。
慢慢地，赵盛强不再像起初那样一无所知地照搬素材，不再觉得只要刻好就行，而是对自己提出了更高的要求。
他开始翻看和篆刻有关的书籍，研究那些奇趣的民间符号从哪里诞生、有什么喻意、它的造型美在什么地方……赵盛强学习着、领会着，渐渐地，他把自己的理解融入到石头中，从纯粹临摹一步步过渡到了自己创作。
有一回，他见百姓家的照壁上有一只活泼俏皮的“鹤”，知道这是辟邪的吉祥之物，回去后便做了一番改动，在“鹤”旁边刻了朵梅花，取名“梅赤鹤子”，以赞美高洁的品质。
“很多动物在你的作品中会拟人化，比如，你让一条普通的‘蛇’烧香、喝酒，赋予它人的思想，这块石头就活起来了。”除了属相，赵盛强还刻过鱼、乌龟、凤凰，它们原本就有吉祥、辟邪之意，蘸上红印泥后，更是逼真。
传承
学习的人多 成才的人少
要想突出一件篆刻作品的美感，主要还得靠刀法。人说刀法应该求笔意，即篆刻人要用刀子表现出字的结构及笔法，明清印人曾说：“章法字法虽具，而丰神流动，庄重古雅，俱在刀法，要能在肥中有骨而无臃肿之失，瘦中有筋而无枯槁之弊。”
当今大学的书画专业里，开设了“篆刻”这一门课程，让学生体验用刀写字与用笔写字的不同，提升自己的创作能力。作为太原师院的一名教师，赵盛强通常是教学生们刻汉印。
在他的眼中，篆刻并不是一件难事，人们学习一年后，便差不多可以入门了，但对于有些学生来说，课堂说这点知识并不能满足他们的好奇心，于是，他们提出了到老师家里学习。
“这门课原本只是给大一新生开的，结果有的学生一学就是三年，他们在课堂上打基础，来我这儿就是拔高了。”
年轻人有热情学习，赵盛强也有信心把这门技艺传承下去，但他坦言，虽然学习的人多，能成才的人却很少，要想钻研下去，就要有足够的耐心，多到外面走走看看，增强自己的艺术修养。
太原篆刻家赵盛强有间31平方米的工作室，名叫“古槐堂”，里面有一棵枝叶繁茂的“槐树”，意为千年古树生生不息。
屋子里是赵盛强按老家晋中的乡下风格打造的，文房四宝随处可见，一串风筝下的木格子里，上上下下摆满了圆的、方的石头印章，其中数“十二生肖”最多，赵盛强刻了12年的属相，从没腻烦过。
篆刻 12年刻下40套 没有重复
赵盛强是晋中祁县人，晋中学院毕业后，他被分配到祁县美术馆，从事绘画方面的工作。由于加盖印章的需要，他便琢磨起了篆刻技艺。
“印章”篆刻是我国特有的传统艺术，从春秋战国时期开始，迄今已有2000多年的历史。最早的印章并不以“印”为称，直到秦始皇统一中国后，印章的名制才有了明确的规定，如皇帝用印称“玺”，一般的只能称“印”。
到了汉代，制度有所放宽，“诸侯王”、“皇太后”皆可用玺，其他一般的官印都称为“印”，”唐代的皇帝用印也有称“宝”的。自宋至明，印章又有了 “图章”、“图书”、“押”、“关防”等称法。
印章的章法，在绘画上叫构图或称经营位置，即在一方印章内，不论是字的多少、笔画的繁简、印的大小、文的朱白，均当作一个整体来处理，篆刻人需安排好字与字间的距离、笔画间的疏密、曲直、虚实和穿插等，并注意好留白。
赵盛强学习篆刻是从临摹名作开始的，先用墨笔在石头上画好轮廓，再用刻刀一公分一公分地往下刻。一开始临得不像，做得多了，手便巧了起来。为了让自己进步得更快，赵盛强每刻完一个，都要请朋友们给点意见。
生肖印的起源，与铜器制作有关，它的形成取自鼎彝单个花纹的模子。在古代，人们不止刻十二生肖，还会刻飞禽、走兽、虫鱼、楼阁等，看起来形象生动、具有浑朴自然的美感。
刻生肖印是赵盛强的拿手活，它又称肖形印、图形印，看起来形象生动、极富创造力。12年来，赵盛强每年都刻，攒下了不下40套。
“它们都是我做的艺术品，既图了个好看，也图了个吉利，同样是十二生肖，我做了这么多套，没有重复的，一套比一套刻得生动。”赵盛强说，现在有不少画家都喜欢在作品上印只动物，鸡年就印个长尾巴大公鸡，猴年就印个拿仙桃的灵猴。
技法 学习领会中 临摹变创作
赵盛强刻刀下的生肖印，并不是他凭想象做出来的。平日里，他每到一处村落，都要进当地人家里看看，从一幅剪纸、一张刺绣和一尊雕像中获取灵感，通过与人们的聊天去了解作品。
慢慢地，赵盛强不再像起初那样一无所知地照搬素材，不再觉得只要刻好就行，而是对自己提出了更高的要求。
他开始翻看和篆刻有关的书籍，研究那些奇趣的民间符号从哪里诞生、有什么喻意、它的造型美在什么地方……赵盛强学习着、领会着，渐渐地，他把自己的理解融入到石头中，从纯粹临摹一步步过渡到了自己创作。
有一回，他见百姓家的照壁上有一只活泼俏皮的“鹤”，知道这是辟邪的吉祥之物，回去后便做了一番改动，在“鹤”旁边刻了朵梅花，取名“梅赤鹤子”，以赞美高洁的品质。
“很多动物在你的作品中会拟人化，比如，你让一条普通的‘蛇’烧香、喝酒，赋予它人的思想，这块石头就活起来了。”除了属相，赵盛强还刻过鱼、乌龟、凤凰，它们原本就有吉祥、辟邪之意，蘸上红印泥后，更是逼真。
传承
学习的人多 成才的人少
要想突出一件篆刻作品的美感，主要还得靠刀法。人说刀法应该求笔意，即篆刻人要用刀子表现出字的结构及笔法，明清印人曾说：“章法字法虽具，而丰神流动，庄重古雅，俱在刀法，要能在肥中有骨而无臃肿之失，瘦中有筋而无枯槁之弊。”
当今大学的书画专业里，开设了“篆刻”这一门课程，让学生体验用刀写字与用笔写字的不同，提升自己的创作能力。作为太原师院的一名教师，赵盛强通常是教学生们刻汉印。
在他的眼中，篆刻并不是一件难事，人们学习一年后，便差不多可以入门了，但对于有些学生来说，课堂说这点知识并不能满足他们的好奇心，于是，他们提出了到老师家里学习。
“这门课原本只是给大一新生开的，结果有的学生一学就是三年，他们在课堂上打基础，来我这儿就是拔高了。”
年轻人有热情学习，赵盛强也有信心把这门技艺传承下去，但他坦言，虽然学习的人多，能成才的人却很少，要想钻研下去，就要有足够的耐心，多到外面走走看看，增强自己的艺术修养。