—— 张绍勇人物访谈 ——
方圆兼备 流诸笔端
张绍勇 字砚卿，号文溪堂主人。1975年生于太原，山西交城人，现为中国邮政书法美术家协会理事，山西省青年书法家协会理事，古交市书法家协会副主席，太原市集邮协会常务理事，太原市青联委员。书法作品曾获全国“土地杯”书法篆刻大赛一等奖，太原市建国50周年书画大赛一等奖。书法作品多次入展全国邮政书展、山西省书展、山西青书协展等。
本报记者 杨伟义 张炜
山西青年报：很多人认为学书要趁早打基础，练就扎实的“童子功”，请问您对此是如何理解的？
张绍勇：书法作为中国特有的传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。它是我多年来萦绕心头、难以割舍的情结，我始终被它散发的艺术魅力所吸引。
作为汉字的书写者，我认为学习书法最重要的是兴趣，首先得喜欢它。俗话说：“学无早晚，但恐始勤终随。”
我认为在青年时期，学习书法反倒更利于书法水平的提高。因为随着年龄的增长，对书法有了一定的理解力，欣赏力也相应提高，这些会自然而然地作用于书法练习。对书法练习中的笔画处理、间架、空间、章法都更容易理解，并且容易形成自己的判定，最终容易形成自家的风格。
而对于学书法要趁早，从少年时期抓起，我想大致的原因是为了让小孩子更利于认字，或者更早地接触中国传统艺术的熏陶，其目的在于接受熏陶，而不在于把字写到书法家的水平。
我真正学习书法，是参加工作以后。由于喜欢文学和诗歌。渐渐发现文学和文字是相通的，很多字都是象形字、会意字，对于汉字有较深的理解。所以，我在学习书法的时候，更容易表达字背后的意思。
山西青年报：有人曾说书法的“功夫在字外”，要带着思考去学习，您是如何在字外下功夫的呢？
张绍勇：在学习书法上，如果只是单纯地学习书法，由于学养的缺失，写出的字会显得轻浮，缺少厚重感。
为提升个人文化修为，我先后在山西大学中文系、四川大学文学院进修。学习中国文化及诗歌、散文的创作，进一步提升对书法文化的理解和把握。也曾先后在中国书画函大和中国书协研修班学习，从楷隶行草书等方面进行描摹、临写。
随后，我被隶书的“金石味”和“古拙感”吸引，开始主攻隶书。东汉隶书进入了型体娴熟、流派纷呈的阶段。目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目、辉煌竞秀的风貌。这方面，我临习《西岳华山庙碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《石门颂》等较多。
于行书，初临《兰亭序》、《圣教序》等，后被米芾、黄庭坚洒脱的个性和情趣的笔墨所折服，近年一直在宋人笔意间游走。
山西青年报：所谓书之妙道，神采为上，怎样理解书法的美“不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵”呢？
张绍勇：学习书法，注重临帖。透过书法，研究这个人背后的个性、性格。
宋人“尚意”，他们注重个人意趣、情怀的表现，特别强调书法艺术的抒情功能。
这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系。即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。在学习米芾、苏轼的作品、信札间，感受满满，正所谓“书如其人”、“字如其人”。
现在的我仍每日临帖，临帖仿佛是与古人对话。比如临米芾的帖，通过看他的字，体会一笔一划间，米芾的人品、学养等精神内涵，这是值得我们现在人所学习的。我享受临帖，这是不断和古人沟通的过程，重在体会其内在的涵义。感受古人优秀的人品和书法技巧，纠正自己的书法写作。
山西青年报：中国书法是中国文化的精髓，学书法不是一个单纯的技巧问题，对于学习书法您有怎样的感悟呢？
张绍勇：在书法学习我有几点认识。一是选碑帖，可选自己喜欢欣赏的，去书店博览一番，选适合自己的就好。
二是临帖、意作、观展、揣摩，是一个循环、反复的过程。挑选自己认为最满意的字贴在墙上，远近观摩，自己纠正。觉得不满意了，再写再贴，再更正，这样会不断提高。
三是贴近生活、靠近实用，写的被大众所认识很重要，技术应在艺术之先，正所谓“雅俗共赏”才好。
同时，继承与传承很重要。学习书法更多的时候是与古人对话，从书法作品中读懂字。在做到入帖的同时努力学习出帖，古人观“屋漏痕”、“锥画沙”、枯藤之遒劲、古树之盘根，融入书法，无不使书艺大进。
除了上面所说，我个人认为学习书法还应重点关注三个方面，一是整体形态：力求神形兼备；二是点画结构：结字比用笔更重要；三是墨色组合，力求笔墨变化。苏轼曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”书法艺术不需要刻意安排做作。一幅书法作品应是形与神的完美结合。
由于工作缘故，我一直关注书画题材的邮票。近年来中国邮政陆续发行了中国古代书法系列邮票，也因集邮和书法的共同爱好，结识了许多书法同道。“以邮会友”“以书会友”更结为挚友，一起笔会交流，切磋技艺，应该说这也倒逼着自己在艺术探索之路上不断前行。
本报记者 杨伟义 张炜
山西青年报：很多人认为学书要趁早打基础，练就扎实的“童子功”，请问您对此是如何理解的？
张绍勇：书法作为中国特有的传统艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。它是我多年来萦绕心头、难以割舍的情结，我始终被它散发的艺术魅力所吸引。
作为汉字的书写者，我认为学习书法最重要的是兴趣，首先得喜欢它。俗话说：“学无早晚，但恐始勤终随。”
我认为在青年时期，学习书法反倒更利于书法水平的提高。因为随着年龄的增长，对书法有了一定的理解力，欣赏力也相应提高，这些会自然而然地作用于书法练习。对书法练习中的笔画处理、间架、空间、章法都更容易理解，并且容易形成自己的判定，最终容易形成自家的风格。
而对于学书法要趁早，从少年时期抓起，我想大致的原因是为了让小孩子更利于认字，或者更早地接触中国传统艺术的熏陶，其目的在于接受熏陶，而不在于把字写到书法家的水平。
我真正学习书法，是参加工作以后。由于喜欢文学和诗歌。渐渐发现文学和文字是相通的，很多字都是象形字、会意字，对于汉字有较深的理解。所以，我在学习书法的时候，更容易表达字背后的意思。
山西青年报：有人曾说书法的“功夫在字外”，要带着思考去学习，您是如何在字外下功夫的呢？
张绍勇：在学习书法上，如果只是单纯地学习书法，由于学养的缺失，写出的字会显得轻浮，缺少厚重感。
为提升个人文化修为，我先后在山西大学中文系、四川大学文学院进修。学习中国文化及诗歌、散文的创作，进一步提升对书法文化的理解和把握。也曾先后在中国书画函大和中国书协研修班学习，从楷隶行草书等方面进行描摹、临写。
随后，我被隶书的“金石味”和“古拙感”吸引，开始主攻隶书。东汉隶书进入了型体娴熟、流派纷呈的阶段。目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目、辉煌竞秀的风貌。这方面，我临习《西岳华山庙碑》、《张迁碑》、《史晨碑》、《石门颂》等较多。
于行书，初临《兰亭序》、《圣教序》等，后被米芾、黄庭坚洒脱的个性和情趣的笔墨所折服，近年一直在宋人笔意间游走。
山西青年报：所谓书之妙道，神采为上，怎样理解书法的美“不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵”呢？
张绍勇：学习书法，注重临帖。透过书法，研究这个人背后的个性、性格。
宋人“尚意”，他们注重个人意趣、情怀的表现，特别强调书法艺术的抒情功能。
这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系。即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。在学习米芾、苏轼的作品、信札间，感受满满，正所谓“书如其人”、“字如其人”。
现在的我仍每日临帖，临帖仿佛是与古人对话。比如临米芾的帖，通过看他的字，体会一笔一划间，米芾的人品、学养等精神内涵，这是值得我们现在人所学习的。我享受临帖，这是不断和古人沟通的过程，重在体会其内在的涵义。感受古人优秀的人品和书法技巧，纠正自己的书法写作。
山西青年报：中国书法是中国文化的精髓，学书法不是一个单纯的技巧问题，对于学习书法您有怎样的感悟呢？
张绍勇：在书法学习我有几点认识。一是选碑帖，可选自己喜欢欣赏的，去书店博览一番，选适合自己的就好。
二是临帖、意作、观展、揣摩，是一个循环、反复的过程。挑选自己认为最满意的字贴在墙上，远近观摩，自己纠正。觉得不满意了，再写再贴，再更正，这样会不断提高。
三是贴近生活、靠近实用，写的被大众所认识很重要，技术应在艺术之先，正所谓“雅俗共赏”才好。
同时，继承与传承很重要。学习书法更多的时候是与古人对话，从书法作品中读懂字。在做到入帖的同时努力学习出帖，古人观“屋漏痕”、“锥画沙”、枯藤之遒劲、古树之盘根，融入书法，无不使书艺大进。
除了上面所说，我个人认为学习书法还应重点关注三个方面，一是整体形态：力求神形兼备；二是点画结构：结字比用笔更重要；三是墨色组合，力求笔墨变化。苏轼曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”书法艺术不需要刻意安排做作。一幅书法作品应是形与神的完美结合。
由于工作缘故，我一直关注书画题材的邮票。近年来中国邮政陆续发行了中国古代书法系列邮票，也因集邮和书法的共同爱好，结识了许多书法同道。“以邮会友”“以书会友”更结为挚友，一起笔会交流，切磋技艺，应该说这也倒逼着自己在艺术探索之路上不断前行。