—— 周锟人物访谈 ——
笔圆韵胜 拙中藏巧
本报记者 杨伟义 张炜
山西青年报：您因“江山春色”与书法结下不解之缘，选择了生平最喜欢的事，请问您写这幅字的渊源是什么？
周锟：小时候，我就读的是一所以书法为特色的小学，学校的校训是“端端正正写字，堂堂正正做人”。就是这样一所小学，每天下午第四节课，全校师生都会在教室里写字，毛笔硬笔都涉及，也有专业的老师辅导。就是在那个时候，我有点儿喜欢上了写字。
后来，学校老师会组织我们参加一些比赛。大概是小学二年级，我有幸参加了全国的一次书法比赛，那是我第一次用毛笔在宣纸上写字。我记得当时我用隶书写了“江山春色”四个大字去参加比赛。结果获了奖，学校还举办了颁奖典礼，这对我是莫大的鼓励。自那次以后，我更加喜欢上写字，暗下决心一定要把字写好。
俗话说：术业有专攻。因为从小有一定的书法基础，初中毕业后我和家里人商量，决定以后走书法这条路。选定以书法为自己今后术业专攻的方向之后，我就找了专业的书法老师学习。老师在桌子上摆了两本字帖，一本《颜勤礼碑》，一本《张猛龙碑》，问我喜欢哪个。我大概翻了一下，觉得《张猛龙碑》好像似曾相识，打心底里喜欢，就这样选了《张猛龙碑》。
后来通过努力，我考上了一所西安的院校，结识了一些志同道合的朋友。大家经常在一起写字、探讨对书法的理解，这种思想的碰撞，对我影响很大。当然，学书期间也会有很多困惑，每逢此时，我都会向老师请教，老师也总是不遗余力地点拨、鞭策，教我怎么写字、如何做人。直至本科毕业，才算初识门庭，算是上了道。
山西青年报：在上学期间，您也是“书法展赛”的常客，那么，您是如何看待书法展赛的呢？
周锟：大大小小的展览我也都参加过一些，也得过不痛不痒的奖励。我第一次参加书法展览大概是2012年的暑假，当时我对于展览完全没有概念，只知道把字写好就对了。可能就是因为这样的心态，那年我的作品在“全国柳公权杯书法大展”中获得了最高奖。这对于还不满二十岁的我来说，是莫大的鼓励。
后来，我在2013年和2014年分别入了一次国展，并加入了中国书法家协会。现在回过头来理性地看待书法展览，我会觉得展览其实是一把“双刃剑”。一方面，参加展览是检验自己学书成果的一种方式，准备展览的过程也是学习进步的过程。入了展固然欣喜，不入展也很正常，自己找问题，下次改正；另一方面，有的人把展览看得太重，容易迷失自己。为了展览而去写字，模仿时人，一味跟风，失去了书法本体的东西，这是本末倒置的。所以，要理性看待展览，入展或不入展，我的字都在那里，不好不坏。
山西青年报：您曾说想学好书法没有什么捷径，是聪明人下笨功夫的事情。在您学书的十几年中，获取了哪些方法与心得？
周锟：有一次临近春节，书协组织慰问山区送春联的活动。我在写春联时，旁边一位老者说：“这写字没啥难的，会认就会写，只要认真点就能写好。”听了他的话，我就把毛笔让给了他，说：“那你写吧，这些字你都认得。”于是他就开始写，写到一半脸红了，写不下去了。把笔交还给我，说：“写字还是很难的，需要下功夫。”我也不是故意为难他，而是不想让他误导其他人。很多人可能就因为这位老者的一句话，觉得书法是很简单的事情，随便写写，不用下多大功夫就能写好了，实在荒诞。
初学书法，得先学执笔。目前大众普遍只知道五指执笔法，不了解其他。苏东坡说过：“执笔无定法，要使虚而宽。”其实三指执笔法也是比较科学的执笔方法。不过，不要纠结于五指执笔还是三指执笔，适合自己的才是最好的。
然后就是临摹创作的问题，《书谱》里讲得很清楚：“察之者尚精，拟之者贵似。”初学书法，力求临得像，但临得像不是终极目标。临摹的目的是为了从经典法帖中寻找古人写字的原理，寻找把字写好的方法，最终运用到自己的创作中去。以前听到过一个很形象的比喻：“临摹是存钱，创作是花钱。”确实是这样的，临摹要带着思考去临摹，要能够化为己用，运用到自己的创作中去。
再一个就是理论与技法并重，两条腿走路，现在有很多批评文章，批评当下书坛有太多字匠缺乏文化素养，是有一定的道理的。光学写字，不读书，字写得再好，不过字匠而已，写出来的字缺少书卷气。古代每一个书法家都是文学家，写字只是茶余饭后的闲事，可往往这样的字有一种独特的气质，是现代人缺乏的，这就需要我们去补课，以书养字。宋代黄庭坚说：“三日不读书，便觉面目可憎，言语无味。”这话听上去虽有点高标准严要求，却道出了一个事实：读书与否，既可以反映在面目言语上，自然也会流露于我们的笔下。
我学书至今也有十几年的时间了，因为书法快乐过、彷徨过、迷茫过、激动过，书法已成为我生活中难以割舍的一部分。我也深知，选择书法，就要学会享受寂寞，只有耐得住寂寞，才有可能把字写好。林散之先生说过：“人生多苦难，有点艺术是安慰。”选择书法，是件幸福的事。
山西青年报：您因“江山春色”与书法结下不解之缘，选择了生平最喜欢的事，请问您写这幅字的渊源是什么？
周锟：小时候，我就读的是一所以书法为特色的小学，学校的校训是“端端正正写字，堂堂正正做人”。就是这样一所小学，每天下午第四节课，全校师生都会在教室里写字，毛笔硬笔都涉及，也有专业的老师辅导。就是在那个时候，我有点儿喜欢上了写字。
后来，学校老师会组织我们参加一些比赛。大概是小学二年级，我有幸参加了全国的一次书法比赛，那是我第一次用毛笔在宣纸上写字。我记得当时我用隶书写了“江山春色”四个大字去参加比赛。结果获了奖，学校还举办了颁奖典礼，这对我是莫大的鼓励。自那次以后，我更加喜欢上写字，暗下决心一定要把字写好。
俗话说：术业有专攻。因为从小有一定的书法基础，初中毕业后我和家里人商量，决定以后走书法这条路。选定以书法为自己今后术业专攻的方向之后，我就找了专业的书法老师学习。老师在桌子上摆了两本字帖，一本《颜勤礼碑》，一本《张猛龙碑》，问我喜欢哪个。我大概翻了一下，觉得《张猛龙碑》好像似曾相识，打心底里喜欢，就这样选了《张猛龙碑》。
后来通过努力，我考上了一所西安的院校，结识了一些志同道合的朋友。大家经常在一起写字、探讨对书法的理解，这种思想的碰撞，对我影响很大。当然，学书期间也会有很多困惑，每逢此时，我都会向老师请教，老师也总是不遗余力地点拨、鞭策，教我怎么写字、如何做人。直至本科毕业，才算初识门庭，算是上了道。
山西青年报：在上学期间，您也是“书法展赛”的常客，那么，您是如何看待书法展赛的呢？
周锟：大大小小的展览我也都参加过一些，也得过不痛不痒的奖励。我第一次参加书法展览大概是2012年的暑假，当时我对于展览完全没有概念，只知道把字写好就对了。可能就是因为这样的心态，那年我的作品在“全国柳公权杯书法大展”中获得了最高奖。这对于还不满二十岁的我来说，是莫大的鼓励。
后来，我在2013年和2014年分别入了一次国展，并加入了中国书法家协会。现在回过头来理性地看待书法展览，我会觉得展览其实是一把“双刃剑”。一方面，参加展览是检验自己学书成果的一种方式，准备展览的过程也是学习进步的过程。入了展固然欣喜，不入展也很正常，自己找问题，下次改正；另一方面，有的人把展览看得太重，容易迷失自己。为了展览而去写字，模仿时人，一味跟风，失去了书法本体的东西，这是本末倒置的。所以，要理性看待展览，入展或不入展，我的字都在那里，不好不坏。
山西青年报：您曾说想学好书法没有什么捷径，是聪明人下笨功夫的事情。在您学书的十几年中，获取了哪些方法与心得？
周锟：有一次临近春节，书协组织慰问山区送春联的活动。我在写春联时，旁边一位老者说：“这写字没啥难的，会认就会写，只要认真点就能写好。”听了他的话，我就把毛笔让给了他，说：“那你写吧，这些字你都认得。”于是他就开始写，写到一半脸红了，写不下去了。把笔交还给我，说：“写字还是很难的，需要下功夫。”我也不是故意为难他，而是不想让他误导其他人。很多人可能就因为这位老者的一句话，觉得书法是很简单的事情，随便写写，不用下多大功夫就能写好了，实在荒诞。
初学书法，得先学执笔。目前大众普遍只知道五指执笔法，不了解其他。苏东坡说过：“执笔无定法，要使虚而宽。”其实三指执笔法也是比较科学的执笔方法。不过，不要纠结于五指执笔还是三指执笔，适合自己的才是最好的。
然后就是临摹创作的问题，《书谱》里讲得很清楚：“察之者尚精，拟之者贵似。”初学书法，力求临得像，但临得像不是终极目标。临摹的目的是为了从经典法帖中寻找古人写字的原理，寻找把字写好的方法，最终运用到自己的创作中去。以前听到过一个很形象的比喻：“临摹是存钱，创作是花钱。”确实是这样的，临摹要带着思考去临摹，要能够化为己用，运用到自己的创作中去。
再一个就是理论与技法并重，两条腿走路，现在有很多批评文章，批评当下书坛有太多字匠缺乏文化素养，是有一定的道理的。光学写字，不读书，字写得再好，不过字匠而已，写出来的字缺少书卷气。古代每一个书法家都是文学家，写字只是茶余饭后的闲事，可往往这样的字有一种独特的气质，是现代人缺乏的，这就需要我们去补课，以书养字。宋代黄庭坚说：“三日不读书，便觉面目可憎，言语无味。”这话听上去虽有点高标准严要求，却道出了一个事实：读书与否，既可以反映在面目言语上，自然也会流露于我们的笔下。
我学书至今也有十几年的时间了，因为书法快乐过、彷徨过、迷茫过、激动过，书法已成为我生活中难以割舍的一部分。我也深知，选择书法，就要学会享受寂寞，只有耐得住寂寞，才有可能把字写好。林散之先生说过：“人生多苦难，有点艺术是安慰。”选择书法，是件幸福的事。