太原微刻有牛人
20毫米玉石上诗书画印全都有
本报记者王薇
20毫米高、28毫米宽的芙蓉石上刻着1600余字的《愚公移山》；9.8毫米高、9毫米宽的紫铜上刻着1024字的《纪念白求恩》；6毫米高、15毫米宽的寿山石上有诗有画，还有一枚0.3毫米、一枚0.5毫米大小的印章……这些微刻作品均出自一人之手，他叫王修筑，家住太原。有人说，他是微刻艺术家，这并不准确。王修筑创作的并不是单纯的微刻，而是将“诗、书、画、印”融入到微刻中，是国内诗、书、画、印、微刻五位一体的创始人。
不照搬 要独创
微刻是指用刀等工具在载体上刻出微小的字体或用线描出具体画面，是一种微小精细的雕刻技法。三千多年前，商朝人能在甲骨上刻下微小的文字，这些文字要用5倍的放大镜才能够识读。到了清代，出现了杨璇、周彬等雕刻名家，他们曾在寿山石的花纹僻处刻上小字，供后人赏鉴。
王修筑在传承先人技法的基础上，独创了一套自己的风格。有专家给予他“巧夺天工”的评价，殊不知，他50多年前就开始“磨刀”了。儿时，学习写诗、作画、写毛笔字，让王修筑熟练掌握了一套基本功。到17岁时，那个几乎人手一枚印章的时代给他创造了新的机会。由于领工资按戳的需要，王修筑时常跑到工地上寻找锯条，自己动手刻章。渐渐地，他越刻越好，成了工友中的“香饽饽”。
二十世纪初，能看出名章中的不足、能自由创作的王修筑开始涉足微刻。他不喜欢照搬别人的东西，总希望从技法到形式，完全是自己独创的，于是，他想到了将书画、诗歌与微刻结合在一起。
难度高 耗时长
令王修筑最得意的作品有两件，一件是 “渔翁金杆钓牙米”，一件是“唐宋八大家”，它们曾先后在两届文博会上展出。
“渔翁金杆钓牙米”被王修筑摆放进了工作室，玻璃框里，一个梳着发髻的老渔翁赤脚坐在石头上，望着鱼竿下垂钓的象牙米，脸上显现出惊讶的神色。
渔翁是用金丝楠木雕刻而成的，鱼竿是黄金做的，就连底座贺兰石也是王修筑花了两年时间找来的。作品的主体是一块重0.1克的象牙米，上面刻有18首唐诗，共372字。这个作品获得了首届山西文博会的金奖。在专家看来，这个作品微刻难度极高，作者既传承了古代文化，又发挥了自己的水平，充分表现了艺术品的整体创作美，具备了不可复制的特点。
创作“唐宋八大家”时，王修筑选用了8块寿山芙蓉石做印章，每块章面为5.8毫米见方，高58毫米，每一个章面上刻有一位名家的文章，有《师说》《前赤壁赋》等，总共32篇，加起来12000多字。为了完成它，王修筑花费了两年时间，最终选择《唐宋八大家诗钞》和 《古文观止》里的内容，尽量全面地体现唐宋八大家的文学成就。这件作品获得了中国玉石雕银奖。
手不抖 须“盲刻”
“微刻一般是在显微镜、放大镜下进行的，但即便这样，难度还是不小。”王修筑说着拿出一块光滑的石头，在最右边刻出了一列米粒大的字，“这算是大字了，不是真正的微刻，而我在刚才的雕刻过程中，根本看不清字的一笔一画，只有拂去粉末，字才会显现出来。”
每刻一个字，王修筑都要屏住呼吸，几秒钟写成一个，他刻一刻，停一停，看看字与字之间的距离，扫掉粉末再继续刻，他必须一气呵成，手绝对不能抖，抖一下，整个作品就废了。
这样的功夫，不是一朝一夕能练成的。要想成为一个高水平的微刻艺术家，就要学会“盲刻”，因为创作人在微刻的过程中，往往只能看到手和刻刀在动，粉末早就把字盖住了，如果平时没有把字练漂亮，微刻时做不到“心中有字”，那么他创作出的艺术品一定是不成功的。
为了便于控制运刃速度，王修筑根据自己手的形状、发力的特点磨了几把刻刀，它们有细有粗，有的刃要稍微偏一些，刻得深时还能把刀翻过来继续用，很符合他自己的雕刻习惯。
刻山水 更需稳
比刻字更难的，是刻画，画的线条是随意的，是不讲具体形状的，它更需要创作人手稳心稳。
王修筑创作过不少连字带画的作品，他能在5毫米大的青田小印石四面画上梅兰竹菊，放大镜下，兰草上的小花、竹叶上的文理清晰可见；他能在一块60毫米高、20毫米宽的玉石四面接连刻下一幅《山水含瑞图》，其中，亭台楼阁环绕在山间，游船在湖中心荡出微波……
王修筑的作品《江山秀美图》曾获得全国第十四届百花杯优秀奖，它采用了环形无接缝线条水墨画的方法，以唐代诗人柳宗元的文章《小石城山记》中所描述的古代景物为设计内容，除了山体、奇石、河流、船只外，王修筑还将全文240余字微刻于其上，并点缀了三枚1毫米大小的红色微刻印章点缀，充分突出了微刻作品的独特性。
另外，王修筑还是一位著名的文化学者，是中国书刊行业优秀畅销书作者，其著作《中华二十四节气》成为国家首届向全国推荐的中华优秀传统文化书目。
尽管王修筑是诗、书、画、印、微刻五位一体创始人，但他认为这只是一种综合艺术的创作开始。有志者事竟成，他把希望寄托在年轻人身上，相信他们能做出更大的成就。
图片由王修筑本人提供
20毫米高、28毫米宽的芙蓉石上刻着1600余字的《愚公移山》；9.8毫米高、9毫米宽的紫铜上刻着1024字的《纪念白求恩》；6毫米高、15毫米宽的寿山石上有诗有画，还有一枚0.3毫米、一枚0.5毫米大小的印章……这些微刻作品均出自一人之手，他叫王修筑，家住太原。有人说，他是微刻艺术家，这并不准确。王修筑创作的并不是单纯的微刻，而是将“诗、书、画、印”融入到微刻中，是国内诗、书、画、印、微刻五位一体的创始人。
不照搬 要独创
微刻是指用刀等工具在载体上刻出微小的字体或用线描出具体画面，是一种微小精细的雕刻技法。三千多年前，商朝人能在甲骨上刻下微小的文字，这些文字要用5倍的放大镜才能够识读。到了清代，出现了杨璇、周彬等雕刻名家，他们曾在寿山石的花纹僻处刻上小字，供后人赏鉴。
王修筑在传承先人技法的基础上，独创了一套自己的风格。有专家给予他“巧夺天工”的评价，殊不知，他50多年前就开始“磨刀”了。儿时，学习写诗、作画、写毛笔字，让王修筑熟练掌握了一套基本功。到17岁时，那个几乎人手一枚印章的时代给他创造了新的机会。由于领工资按戳的需要，王修筑时常跑到工地上寻找锯条，自己动手刻章。渐渐地，他越刻越好，成了工友中的“香饽饽”。
二十世纪初，能看出名章中的不足、能自由创作的王修筑开始涉足微刻。他不喜欢照搬别人的东西，总希望从技法到形式，完全是自己独创的，于是，他想到了将书画、诗歌与微刻结合在一起。
难度高 耗时长
令王修筑最得意的作品有两件，一件是 “渔翁金杆钓牙米”，一件是“唐宋八大家”，它们曾先后在两届文博会上展出。
“渔翁金杆钓牙米”被王修筑摆放进了工作室，玻璃框里，一个梳着发髻的老渔翁赤脚坐在石头上，望着鱼竿下垂钓的象牙米，脸上显现出惊讶的神色。
渔翁是用金丝楠木雕刻而成的，鱼竿是黄金做的，就连底座贺兰石也是王修筑花了两年时间找来的。作品的主体是一块重0.1克的象牙米，上面刻有18首唐诗，共372字。这个作品获得了首届山西文博会的金奖。在专家看来，这个作品微刻难度极高，作者既传承了古代文化，又发挥了自己的水平，充分表现了艺术品的整体创作美，具备了不可复制的特点。
创作“唐宋八大家”时，王修筑选用了8块寿山芙蓉石做印章，每块章面为5.8毫米见方，高58毫米，每一个章面上刻有一位名家的文章，有《师说》《前赤壁赋》等，总共32篇，加起来12000多字。为了完成它，王修筑花费了两年时间，最终选择《唐宋八大家诗钞》和 《古文观止》里的内容，尽量全面地体现唐宋八大家的文学成就。这件作品获得了中国玉石雕银奖。
手不抖 须“盲刻”
“微刻一般是在显微镜、放大镜下进行的，但即便这样，难度还是不小。”王修筑说着拿出一块光滑的石头，在最右边刻出了一列米粒大的字，“这算是大字了，不是真正的微刻，而我在刚才的雕刻过程中，根本看不清字的一笔一画，只有拂去粉末，字才会显现出来。”
每刻一个字，王修筑都要屏住呼吸，几秒钟写成一个，他刻一刻，停一停，看看字与字之间的距离，扫掉粉末再继续刻，他必须一气呵成，手绝对不能抖，抖一下，整个作品就废了。
这样的功夫，不是一朝一夕能练成的。要想成为一个高水平的微刻艺术家，就要学会“盲刻”，因为创作人在微刻的过程中，往往只能看到手和刻刀在动，粉末早就把字盖住了，如果平时没有把字练漂亮，微刻时做不到“心中有字”，那么他创作出的艺术品一定是不成功的。
为了便于控制运刃速度，王修筑根据自己手的形状、发力的特点磨了几把刻刀，它们有细有粗，有的刃要稍微偏一些，刻得深时还能把刀翻过来继续用，很符合他自己的雕刻习惯。
刻山水 更需稳
比刻字更难的，是刻画，画的线条是随意的，是不讲具体形状的，它更需要创作人手稳心稳。
王修筑创作过不少连字带画的作品，他能在5毫米大的青田小印石四面画上梅兰竹菊，放大镜下，兰草上的小花、竹叶上的文理清晰可见；他能在一块60毫米高、20毫米宽的玉石四面接连刻下一幅《山水含瑞图》，其中，亭台楼阁环绕在山间，游船在湖中心荡出微波……
王修筑的作品《江山秀美图》曾获得全国第十四届百花杯优秀奖，它采用了环形无接缝线条水墨画的方法，以唐代诗人柳宗元的文章《小石城山记》中所描述的古代景物为设计内容，除了山体、奇石、河流、船只外，王修筑还将全文240余字微刻于其上，并点缀了三枚1毫米大小的红色微刻印章点缀，充分突出了微刻作品的独特性。
另外，王修筑还是一位著名的文化学者，是中国书刊行业优秀畅销书作者，其著作《中华二十四节气》成为国家首届向全国推荐的中华优秀传统文化书目。
尽管王修筑是诗、书、画、印、微刻五位一体创始人，但他认为这只是一种综合艺术的创作开始。有志者事竟成，他把希望寄托在年轻人身上，相信他们能做出更大的成就。
图片由王修筑本人提供