山西画院展出珍藏40多年巨匠珍品
妙笔丹青逾百卷纵贯上下七百年
本报记者王丽娟
“海派三任”、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、黄宾虹……这些耳熟能详的画界名家，很少有人可以一睹其画作真迹。而在首届山西艺术节上，山西画院将悉心寻访、保护与收藏了40多年的巨匠珍品公之于世，特别举办了“翰逸神飞——山西画院藏画精品展”。这些珍品的年份从元代一直延续到当世，纵贯700余年，历史跨度之大，在国内收藏机构中亦属少见。
9月6日，《山西青年报》记者专访了山西画院院长王学辉。他将为大众讲解40年史海故事，百余幅精品甄选亮相经过。据了解，此次画展呈现了较为完整的中国近代美术风貌。
鉴学古迹 山西寻找真迹
上世纪70年代初，山西成立了山西美术创作室，这就是山西画院的前身。当时，刚刚成立的创作室，为开创山西美术的辉煌，在全省各地调动了一批朝气蓬勃、有创作能力与热情的年轻人，并创作了一大批在全国很有影响力的作品。但由于历史原因，当时山西美术创作以版画和年画为主，其他画种薄弱。
时任画院领导深知传统中国画是中国美术的主脉，却是山西的弱项，要想让山西美术进一步提高，不在传统文化上下一番功夫是不行的。而在当时的历史条件下，山西很少有优秀的国画收藏，社会上也没有好的印刷品，所以山西画家看不到真正的好国画。
如何学习传统、继承传统，又如何通过鉴古提高技巧和水平，让山西画家跳出只有版画和年画的圈子，成为当时最棘手的问题。为了让山西的画家能有好的条件去学习和研究传统，画院领导班子决定筹集经费，组织人力，到全国各地开始收集美术作品，开展收藏工作。
经过数十年的努力，山西画院有了一批高质量的大师精品。“当我第一次参与整理这些藏品时，着实感到震撼。这些作品几乎囊括了近代中国所有名家之力作，且件件是倾心绘制的巨作，至今仍品相完好。我也利用这个机会认真拜读了这些作品，感受颇深，不禁为我们传统文化的魅力所折服，也为我们画院拥有这么多宝贝而骄傲、自豪。”王学辉对《山西青年报》记者说。
艺术展台 700年画卷铺开
2017年8月16日，在山西首届艺术节前夕，山西画院从600余件精品中甄选上起元代下至近代的136件名家巨作展现于世人。“海派三任”、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、黄宾虹等人的巨作一亮相，就引起国内画界的震动，很多人不远千里来观摩，甚至一而再，再而三地贪恋着一幅作品。
“这是我们经过几代人的努力，精心收藏了的一批时间跨度达700余年的中国书画精品，尤其近代名家作品几乎都有涉猎。在甄选此次画展作品时，更是精心挑选。不仅注重笔墨意趣、美学气象、品位格调，更侧重艺术精神、人格力量、时代风华和历史评价。对于美术研究者、爱好者亲近作品及收藏界品鉴欣赏，提供了一个好的契机。”在宣讲这些画作历史时，王学辉熟知每一幅画卷。
据了解，这些藏品都是首次公开展出，许多巨匠大家的作品也是首次制作成印刷品，这为研究近现代美术的学者专家，又多提供了一些用以考证研究的资料。
“我们以前是有些保守，并不热衷于把自家的宝贝拿出来给人品鉴，而且那时我们没有足够好的条件去展示，怕作品在展出过程中有所损坏，其实这还是观念上的问题。在国家树立文化自信的号召下，更加重视优秀文化的传播和推广，意识到画院大力发扬优秀传统文化是我们的责任，应该让真正有价值的文化瑰宝发挥其作用，让人民群众的精神生活、文化素质都有所提升，享受高雅文化的熏陶。”王学辉说。
作品经典 中国发展缩影
“从时间跨度上看，包括元、明、清直至上世纪80年代的名家，且都是可代表画家风格面貌的作品。主要以近百年来最有成就的画家，是他们技法成熟后的呕心沥血之作。”王学辉介绍。
在这百余幅作品中，可以看到画坛的“南张北溥”。尤其在画展中有两人共同作品。张即张大千，溥即溥心畬，即溥儒，恭亲王奕之孙。两人在艺术画坛享有同样崇高的地位。画展中一幅《青绿山水》就是由张大千画就，溥心畬题款，从中可以看到两人的深厚友谊，特别有价值。同时，展览中还有张大千二哥张善孖的一幅画作，以老虎为题，颇见画功。据说，当年张大千是跟着哥哥学过画的。
今年，在嘉德春季拍卖会上，黄宾虹一幅名为《黄山汤口》的山水画以高达3.45亿元的天价拍出，该画6平尺（高171厘米、宽96厘米）。而本次展出他的画作《王维诗意》达8平尺，其市场价值应与《黄山汤口》不相上下。
此次展出的齐白石作品，多属晚年画艺已臻化境之时的画作。很大一部分藏品未与世人见面，一下子展出十几幅，对于研究齐白石的专家来说，肯定是非来不可。
这批珍品，尺幅大、作品精，比如吴昌硕的六尺条屏、齐白石的六尺整张、任薰的大幅花鸟四条屏等，都精妙绝伦。在这批藏品中，不仅有海派、京津画派、长安画派、岭南画派的作品，还藏有一部分上世纪七八十年代活跃在中国画坛的中青年画家作品。这些作品产生在踏实认真的时候，没有受到商品经济浪潮的冲击，所以画面气息安宁，画风朴实纯正。其中一部分作者后来随着出国潮到海外发展，一部分则逐渐成长为国内代表性的学术带头人和画坛翘楚，藏品见证了不同时代面貌和特定时期中国画的发展缩影。
“画院的收藏和画院的学术建设是密不可分的，经典的收藏是画院的底气与自信，滋养着画院画家。一手伸向生活，一手伸向传统，我们经常徜徉在各个历史时期的名家作品中，感受它们的气息，就不会迷失方向。这次画院藏品的展示，就是我们向传统致敬，希望借此机会进一步让大家亲近传统、学习经典，让我们的文化血脉在继承中熠熠生辉，让中华民族的精神在流传中绵延万代。”王学辉表示。
“海派三任”、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、黄宾虹……这些耳熟能详的画界名家，很少有人可以一睹其画作真迹。而在首届山西艺术节上，山西画院将悉心寻访、保护与收藏了40多年的巨匠珍品公之于世，特别举办了“翰逸神飞——山西画院藏画精品展”。这些珍品的年份从元代一直延续到当世，纵贯700余年，历史跨度之大，在国内收藏机构中亦属少见。
9月6日，《山西青年报》记者专访了山西画院院长王学辉。他将为大众讲解40年史海故事，百余幅精品甄选亮相经过。据了解，此次画展呈现了较为完整的中国近代美术风貌。
鉴学古迹 山西寻找真迹
上世纪70年代初，山西成立了山西美术创作室，这就是山西画院的前身。当时，刚刚成立的创作室，为开创山西美术的辉煌，在全省各地调动了一批朝气蓬勃、有创作能力与热情的年轻人，并创作了一大批在全国很有影响力的作品。但由于历史原因，当时山西美术创作以版画和年画为主，其他画种薄弱。
时任画院领导深知传统中国画是中国美术的主脉，却是山西的弱项，要想让山西美术进一步提高，不在传统文化上下一番功夫是不行的。而在当时的历史条件下，山西很少有优秀的国画收藏，社会上也没有好的印刷品，所以山西画家看不到真正的好国画。
如何学习传统、继承传统，又如何通过鉴古提高技巧和水平，让山西画家跳出只有版画和年画的圈子，成为当时最棘手的问题。为了让山西的画家能有好的条件去学习和研究传统，画院领导班子决定筹集经费，组织人力，到全国各地开始收集美术作品，开展收藏工作。
经过数十年的努力，山西画院有了一批高质量的大师精品。“当我第一次参与整理这些藏品时，着实感到震撼。这些作品几乎囊括了近代中国所有名家之力作，且件件是倾心绘制的巨作，至今仍品相完好。我也利用这个机会认真拜读了这些作品，感受颇深，不禁为我们传统文化的魅力所折服，也为我们画院拥有这么多宝贝而骄傲、自豪。”王学辉对《山西青年报》记者说。
艺术展台 700年画卷铺开
2017年8月16日，在山西首届艺术节前夕，山西画院从600余件精品中甄选上起元代下至近代的136件名家巨作展现于世人。“海派三任”、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、黄宾虹等人的巨作一亮相，就引起国内画界的震动，很多人不远千里来观摩，甚至一而再，再而三地贪恋着一幅作品。
“这是我们经过几代人的努力，精心收藏了的一批时间跨度达700余年的中国书画精品，尤其近代名家作品几乎都有涉猎。在甄选此次画展作品时，更是精心挑选。不仅注重笔墨意趣、美学气象、品位格调，更侧重艺术精神、人格力量、时代风华和历史评价。对于美术研究者、爱好者亲近作品及收藏界品鉴欣赏，提供了一个好的契机。”在宣讲这些画作历史时，王学辉熟知每一幅画卷。
据了解，这些藏品都是首次公开展出，许多巨匠大家的作品也是首次制作成印刷品，这为研究近现代美术的学者专家，又多提供了一些用以考证研究的资料。
“我们以前是有些保守，并不热衷于把自家的宝贝拿出来给人品鉴，而且那时我们没有足够好的条件去展示，怕作品在展出过程中有所损坏，其实这还是观念上的问题。在国家树立文化自信的号召下，更加重视优秀文化的传播和推广，意识到画院大力发扬优秀传统文化是我们的责任，应该让真正有价值的文化瑰宝发挥其作用，让人民群众的精神生活、文化素质都有所提升，享受高雅文化的熏陶。”王学辉说。
作品经典 中国发展缩影
“从时间跨度上看，包括元、明、清直至上世纪80年代的名家，且都是可代表画家风格面貌的作品。主要以近百年来最有成就的画家，是他们技法成熟后的呕心沥血之作。”王学辉介绍。
在这百余幅作品中，可以看到画坛的“南张北溥”。尤其在画展中有两人共同作品。张即张大千，溥即溥心畬，即溥儒，恭亲王奕之孙。两人在艺术画坛享有同样崇高的地位。画展中一幅《青绿山水》就是由张大千画就，溥心畬题款，从中可以看到两人的深厚友谊，特别有价值。同时，展览中还有张大千二哥张善孖的一幅画作，以老虎为题，颇见画功。据说，当年张大千是跟着哥哥学过画的。
今年，在嘉德春季拍卖会上，黄宾虹一幅名为《黄山汤口》的山水画以高达3.45亿元的天价拍出，该画6平尺（高171厘米、宽96厘米）。而本次展出他的画作《王维诗意》达8平尺，其市场价值应与《黄山汤口》不相上下。
此次展出的齐白石作品，多属晚年画艺已臻化境之时的画作。很大一部分藏品未与世人见面，一下子展出十几幅，对于研究齐白石的专家来说，肯定是非来不可。
这批珍品，尺幅大、作品精，比如吴昌硕的六尺条屏、齐白石的六尺整张、任薰的大幅花鸟四条屏等，都精妙绝伦。在这批藏品中，不仅有海派、京津画派、长安画派、岭南画派的作品，还藏有一部分上世纪七八十年代活跃在中国画坛的中青年画家作品。这些作品产生在踏实认真的时候，没有受到商品经济浪潮的冲击，所以画面气息安宁，画风朴实纯正。其中一部分作者后来随着出国潮到海外发展，一部分则逐渐成长为国内代表性的学术带头人和画坛翘楚，藏品见证了不同时代面貌和特定时期中国画的发展缩影。
“画院的收藏和画院的学术建设是密不可分的，经典的收藏是画院的底气与自信，滋养着画院画家。一手伸向生活，一手伸向传统，我们经常徜徉在各个历史时期的名家作品中，感受它们的气息，就不会迷失方向。这次画院藏品的展示，就是我们向传统致敬，希望借此机会进一步让大家亲近传统、学习经典，让我们的文化血脉在继承中熠熠生辉，让中华民族的精神在流传中绵延万代。”王学辉表示。