千年传承 指尖刻出剔犀美
本报记者 王丽娟
“像云彩，百转千回；像温玉，润泽有光。浑然天成的美，把时间奔腾了一千年。”这话形容的就是 “绛州剔犀”，俗称“云雕”。2017年山西省第三届文博会上，运城新绛县的“剔犀”以其精湛的工艺、绝美的轮廓吸引了众多参观者的目光。
9月10日，绛州剔犀髹饰技艺国家级代表性传承人何鹏飞，在他的工作室，讲述了“绛州剔犀”的千年故事以及它的制作技艺。
“七十二行城”
运城新绛县，古时称绛州，春秋时曾为晋都，战国时属魏。隋开皇三年州治从玉壁迁至今县城处，废正平郡，改为绛郡。至此已有一千四百多年的历史。
当时，新绛小手工业发达，交通便利，民间素有“七十二行城”的称呼，且有“南绛北代”的赞誉。到了清朝末年，皇室衰败，战乱频发，宫廷匠人纷纷流落民间。绛州城内店铺林立，手工艺人的市场活跃，于是宫廷匠人汇聚于此，重操旧业。天南地北的各色传统手艺也在这里生根发芽，得以保留至今。
剔犀，便是其中之一。“绛州剔犀”漆器始于唐代，兴于元代，盛于明时。明嘉庆年间，绛州名匠经过精心研制，并结合本地漆器特点，逐渐发展、形成了具有北方特色的剔犀工艺，流传至今。剔犀的题材以雕刻线条简练、流畅、大方的“云纹”为主，故在北京、山西又称其为“云雕”。
对于“剔犀”名称的由来，有着不同的说法。清人邓之成谓：仿自犀牛肚脐之纹。因为肚脐的四周，仿佛有相对的兽面纹，居中有一圈眼，当其在坐卧起伏时，经常互相磨砺，久则成为华丽的纹彩。西域人把它挖下来，作为腰带上的装饰，极为珍贵。但因来源稀少，于是人们就仿照它的式样用漆制造，遂有“剔犀”之称。
民国初年，绛州曾涌现出多位剔犀艺人。因其技艺繁杂，独特的手工技艺难以掌握，工艺周期长达一两年，再加上大漆难得等因素，剔犀技艺几经面临失传。2011年，绛州剔犀技艺经国务院批准，入选国家级非物质文化遗产。
“父传子承”
何俊明，绛州剔犀技艺国家级代表性传承人。1979年，他进入山西省新绛县工艺厂。那时，他只有十几岁。一进厂，他学习的就是剔犀的绘图、设计，随后，又钻研学习了各道工序。为了偷学技艺，他主动利用业余时间帮助师傅们干活，从中学到不少技术。凭着对漆器工艺的热爱和刻苦钻研，何俊明逐渐掌握、精通了剔犀生产制作的整个工艺流程。
1993年，他自筹资金，开办了黄河云雕工艺厂，从沿用古法精心熬制大漆，到裱胎、灰胎、髹漆、画图、雕刻、推光……尽量做到精益求精。经过多年坚持不懈的努力，剔犀这一传统技艺焕发了新的生机，并在艺术上有所提升。
为了传承这项技艺，何俊明不仅培育徒弟，还把自己的孩子也培养了出来。“我从小就生活在剔犀漆器艺术的氛围中，在父亲的影响下，对漆器艺术也产生了很浓厚的兴趣。印象中，从初中开始，每个节假日都在跟着父亲学习剔犀工艺。从最基本的图纹理解到每一道工序的制作，直到大学毕业。毕业之后，我就选择学习传统手工艺，并真正开始了自己的剔犀漆艺生活。”何鹏飞对《山西青年报》记者说。
在经过现代美院教育和传统文化熏陶后，何鹏飞继承了父亲的“绛州剔犀”技艺。他跟着大漆工去寻找大漆，一天十几个小时地学习熬制古法，在传统髹漆技法、传统云纹绘制、雕刻、推光等各项技艺中，他寻找到了艺术的乐趣，并完整地学习了全套工序。
如今，他已得父亲“真传”，成为非物质文化遗产的传承人。“父亲终于可以安心于自己的剔犀创作，而我却觉得自己的担子更重，剔犀已经不是我们生活的一部分，而是全部。”何鹏飞说。
工序繁杂
剔犀，全名绛州剔犀髹饰技艺。髹饰是指使用大漆制作器物。漆器的制作，离不开大漆。大漆就是漆树上采到的天然汁液，它极为黏稠，具有防腐、防酸碱、防潮、防氧化的特点，素有“涂料之王”的美誉。
熬漆是制漆的第一步，是剔犀的开始。熬漆是一种古老的制漆方法，在现代漆器制作中已极为少见。它通过高温和不断地搅拌，去除生漆中的水分和杂质，使大漆快速氧化，转变成透亮的棕红色熟漆，同时也增大了漆的韧性，使其在后期剔刻时不易脆裂。
熬好的大漆要经过反复多次的过滤。做一件剔犀漆器，木胎要在地下室经历半年以上的制作。只有使用上百年的老木料，才能做到耐潮湿、不变形、不开裂。髹漆之前要在木胎表面裱布，把过滤好的生漆均匀地涂抹在覆盖了夏布的木胎上，这是上百次髹漆的第一层。此后用上百年的陈年砖瓦灰与生漆调和，反复涂抹、打磨，使胎体坚固细腻，称为灰胎。
剔犀仅裱灰这一道工序就要用到粗、中、细三种灰，进行至少三遍以上的反复涂抹、晾干、打磨。这是一项辛苦而枯燥的工作。灰胎的平整匀称决定着后续髹漆的好坏。一旦出现问题，就只能全部刮掉重来。裱好的灰胎经过数日的阴干、打磨，便可以开始髹漆了。
剔犀工艺的图案以线条简练流畅的云纹、卷草纹、剑纹为主，为了达到“乌间朱线”的流畅效果，剔犀漆器每一层漆都需要在地下室阴干后，打磨平整再进行下一层髹涂。使用的毛刷也会随着层数的增加，逐渐从马毛刷变成发刷，也就是人的毛发制作的刷子，这样的刷子韧性好，刷过的痕迹可以很快流平匀称。
从采漆到成器，一件好的作品往往需要两三年的时间。制好漆胎后，就开始打图画样了，剔犀的图样，一没图纸，二无草稿。一切都在漆胎上直接描绘，每一件漆器纹路都有所不同，即使两个一模一样的器形，也会因手工绘图的微小差别而显得不那么相似。
绘好图样的漆胎，便可以进行剔刻了，剔刻决定着漆器最终呈现的样貌，一点一弯，精心剔挠都随着手艺人的不同性格、不同心情而呈现出不同的样貌。
完成剔刻的漆器，纹路模糊干涩，再经过不间断反复细致的打磨，直到纹路渐渐清晰、明艳。之后，用砖瓦灰和面粉蘸上清油，用柔软的指肚进行快速推光，一件完美的作品就呈现出来了。
传承危机
由于剔犀的制作工艺复杂，一件器物需要几年的时间打磨，即使是一枚小小的象棋，也需要一年的时间，方能成器，丝毫不能取巧。在这门技艺中，只有耐性才能做成，而时间是最大的成本。
随着时间的推移，掌握这种技艺的人越来越少。作为传承人，何鹏飞希望有更多的人可以从事这项古老的技艺，并传承下去。“现在大漆工在消失，很多古老的技艺也在消失。这种流传了一千多年的技艺，因其工序较为复杂，也出现了危机。希望有更多的机构与人关注剔犀，让中华文明流传得更远、更久一些。”何鹏飞说。
本版图片由何鹏飞提供
“像云彩，百转千回；像温玉，润泽有光。浑然天成的美，把时间奔腾了一千年。”这话形容的就是 “绛州剔犀”，俗称“云雕”。2017年山西省第三届文博会上，运城新绛县的“剔犀”以其精湛的工艺、绝美的轮廓吸引了众多参观者的目光。
9月10日，绛州剔犀髹饰技艺国家级代表性传承人何鹏飞，在他的工作室，讲述了“绛州剔犀”的千年故事以及它的制作技艺。
“七十二行城”
运城新绛县，古时称绛州，春秋时曾为晋都，战国时属魏。隋开皇三年州治从玉壁迁至今县城处，废正平郡，改为绛郡。至此已有一千四百多年的历史。
当时，新绛小手工业发达，交通便利，民间素有“七十二行城”的称呼，且有“南绛北代”的赞誉。到了清朝末年，皇室衰败，战乱频发，宫廷匠人纷纷流落民间。绛州城内店铺林立，手工艺人的市场活跃，于是宫廷匠人汇聚于此，重操旧业。天南地北的各色传统手艺也在这里生根发芽，得以保留至今。
剔犀，便是其中之一。“绛州剔犀”漆器始于唐代，兴于元代，盛于明时。明嘉庆年间，绛州名匠经过精心研制，并结合本地漆器特点，逐渐发展、形成了具有北方特色的剔犀工艺，流传至今。剔犀的题材以雕刻线条简练、流畅、大方的“云纹”为主，故在北京、山西又称其为“云雕”。
对于“剔犀”名称的由来，有着不同的说法。清人邓之成谓：仿自犀牛肚脐之纹。因为肚脐的四周，仿佛有相对的兽面纹，居中有一圈眼，当其在坐卧起伏时，经常互相磨砺，久则成为华丽的纹彩。西域人把它挖下来，作为腰带上的装饰，极为珍贵。但因来源稀少，于是人们就仿照它的式样用漆制造，遂有“剔犀”之称。
民国初年，绛州曾涌现出多位剔犀艺人。因其技艺繁杂，独特的手工技艺难以掌握，工艺周期长达一两年，再加上大漆难得等因素，剔犀技艺几经面临失传。2011年，绛州剔犀技艺经国务院批准，入选国家级非物质文化遗产。
“父传子承”
何俊明，绛州剔犀技艺国家级代表性传承人。1979年，他进入山西省新绛县工艺厂。那时，他只有十几岁。一进厂，他学习的就是剔犀的绘图、设计，随后，又钻研学习了各道工序。为了偷学技艺，他主动利用业余时间帮助师傅们干活，从中学到不少技术。凭着对漆器工艺的热爱和刻苦钻研，何俊明逐渐掌握、精通了剔犀生产制作的整个工艺流程。
1993年，他自筹资金，开办了黄河云雕工艺厂，从沿用古法精心熬制大漆，到裱胎、灰胎、髹漆、画图、雕刻、推光……尽量做到精益求精。经过多年坚持不懈的努力，剔犀这一传统技艺焕发了新的生机，并在艺术上有所提升。
为了传承这项技艺，何俊明不仅培育徒弟，还把自己的孩子也培养了出来。“我从小就生活在剔犀漆器艺术的氛围中，在父亲的影响下，对漆器艺术也产生了很浓厚的兴趣。印象中，从初中开始，每个节假日都在跟着父亲学习剔犀工艺。从最基本的图纹理解到每一道工序的制作，直到大学毕业。毕业之后，我就选择学习传统手工艺，并真正开始了自己的剔犀漆艺生活。”何鹏飞对《山西青年报》记者说。
在经过现代美院教育和传统文化熏陶后，何鹏飞继承了父亲的“绛州剔犀”技艺。他跟着大漆工去寻找大漆，一天十几个小时地学习熬制古法，在传统髹漆技法、传统云纹绘制、雕刻、推光等各项技艺中，他寻找到了艺术的乐趣，并完整地学习了全套工序。
如今，他已得父亲“真传”，成为非物质文化遗产的传承人。“父亲终于可以安心于自己的剔犀创作，而我却觉得自己的担子更重，剔犀已经不是我们生活的一部分，而是全部。”何鹏飞说。
工序繁杂
剔犀，全名绛州剔犀髹饰技艺。髹饰是指使用大漆制作器物。漆器的制作，离不开大漆。大漆就是漆树上采到的天然汁液，它极为黏稠，具有防腐、防酸碱、防潮、防氧化的特点，素有“涂料之王”的美誉。
熬漆是制漆的第一步，是剔犀的开始。熬漆是一种古老的制漆方法，在现代漆器制作中已极为少见。它通过高温和不断地搅拌，去除生漆中的水分和杂质，使大漆快速氧化，转变成透亮的棕红色熟漆，同时也增大了漆的韧性，使其在后期剔刻时不易脆裂。
熬好的大漆要经过反复多次的过滤。做一件剔犀漆器，木胎要在地下室经历半年以上的制作。只有使用上百年的老木料，才能做到耐潮湿、不变形、不开裂。髹漆之前要在木胎表面裱布，把过滤好的生漆均匀地涂抹在覆盖了夏布的木胎上，这是上百次髹漆的第一层。此后用上百年的陈年砖瓦灰与生漆调和，反复涂抹、打磨，使胎体坚固细腻，称为灰胎。
剔犀仅裱灰这一道工序就要用到粗、中、细三种灰，进行至少三遍以上的反复涂抹、晾干、打磨。这是一项辛苦而枯燥的工作。灰胎的平整匀称决定着后续髹漆的好坏。一旦出现问题，就只能全部刮掉重来。裱好的灰胎经过数日的阴干、打磨，便可以开始髹漆了。
剔犀工艺的图案以线条简练流畅的云纹、卷草纹、剑纹为主，为了达到“乌间朱线”的流畅效果，剔犀漆器每一层漆都需要在地下室阴干后，打磨平整再进行下一层髹涂。使用的毛刷也会随着层数的增加，逐渐从马毛刷变成发刷，也就是人的毛发制作的刷子，这样的刷子韧性好，刷过的痕迹可以很快流平匀称。
从采漆到成器，一件好的作品往往需要两三年的时间。制好漆胎后，就开始打图画样了，剔犀的图样，一没图纸，二无草稿。一切都在漆胎上直接描绘，每一件漆器纹路都有所不同，即使两个一模一样的器形，也会因手工绘图的微小差别而显得不那么相似。
绘好图样的漆胎，便可以进行剔刻了，剔刻决定着漆器最终呈现的样貌，一点一弯，精心剔挠都随着手艺人的不同性格、不同心情而呈现出不同的样貌。
完成剔刻的漆器，纹路模糊干涩，再经过不间断反复细致的打磨，直到纹路渐渐清晰、明艳。之后，用砖瓦灰和面粉蘸上清油，用柔软的指肚进行快速推光，一件完美的作品就呈现出来了。
传承危机
由于剔犀的制作工艺复杂，一件器物需要几年的时间打磨，即使是一枚小小的象棋，也需要一年的时间，方能成器，丝毫不能取巧。在这门技艺中，只有耐性才能做成，而时间是最大的成本。
随着时间的推移，掌握这种技艺的人越来越少。作为传承人，何鹏飞希望有更多的人可以从事这项古老的技艺，并传承下去。“现在大漆工在消失，很多古老的技艺也在消失。这种流传了一千多年的技艺，因其工序较为复杂，也出现了危机。希望有更多的机构与人关注剔犀，让中华文明流传得更远、更久一些。”何鹏飞说。
本版图片由何鹏飞提供