—— 张丕荣人物访谈 ——
寄情山水 物我两忘
山西青年报：在山西书画界提起您的名字，许多人都会翘指称奇，誉声溢表。一是钦佩您对艺术的如醉如痴，二是叹服您创作的多产优质。您是如何做到的？
张丕荣：我觉得，大自然钟灵毓秀、鬼斧神工，是一个生气勃勃、姿态纷呈的宝库：山形逶迤，云烟变幻，水流婉转……美不胜收的自然山水，给了我无限的想象空间和灵感以及取之不尽的创作源泉。自然，我就属于那种一进入自然山水间，就神心勃发，融入其中，创作激情立刻被点燃而不可阻挡。
的确，山西表里山河，它的自然风光代表了北方山水雄浑、险峻、博大、厚重的气质和特点，而我生在这里、长在这里，对大自然天生有着无限的眷恋和情感。我少年时代在寿阳家乡生活时，常常被周围青山绿水所陶醉，内心萌发着一种“少年文藻发天葩”的审美表现冲动。因此，这也与书画艺术结下不解之缘，只要有条件和机会，我就会背起画架，不辞劳苦，风雨无阻，跋山涉水将大自然的美景尽收笔墨，描摹画中。
祖国大好河山不仅陶冶了我的情操，也培育了我的审美趣味，让我悟到了“天人合一”，人与自然和谐相处的深刻道理。几十年来，我为了绘出最新最美的图画，常常沐浴朝暾，挽着晚霞，踏遍青山，行迹八荒，栉风沐雨，筚路蓝缕。那一片片七彩祥云，那一缕缕炊烟袅袅，那一川川涛涛江浪，那一汩汩山泉溪流，那一座座奇崛凌霄的雄峰，那一垠垠华实蔽野、黍稷盈畴的良田，那一森森幽深杳远、诱人探密的森林，都在我的画中妙笔生辉，入木三分。由于几十年的观察、感受和临摹，让我的山水画审美意象和趣味提升很快。
山西青年报：时代在发展，艺术无止境。中国的绘画艺术一脉相承，生生不息。只有后浪推前浪，前浪领潮行，在不断创新和突破的前提下，才能保持各类艺术的鲜活和生命力。您是怎样理解的？
张丕荣：我不仅在寄情山水、师法自然中埋头耕耘，孜孜不倦，而且在传承传统文化艺术中，也同样上下求索，穷理正心。我认为从事书画特别是中国绘画，学习西方的绘画技巧是十分必要的，但首先要立稳脚跟，站在民族文化艺术的深厚土壤里，问祖寻根，追本溯源，从中华民族博大精深、历史悠久的艺术宝库中广泛吸取深厚的智慧和营养，从历代杰出文学艺术家身上学习广博的创作经验和技巧，在打下牢固的基础上，不泥古，不媚俗，不拘成法。
在去粗取精、去伪存真、弘扬传统优秀文化的同时，尽量做到青出于蓝而胜于蓝，在挑战自我超越自我师承前人超越前人中，将祖国书画艺术发扬光大。本着这样的理念和决心，我对历代绘画艺术特别是山水绘画进行系统梳理和深钻细研，对传统绘画艺术的各种风格和技法以及精华明白了很多。
如魏晋南北朝时顾恺之的“以形写神，进而传神”的观点和创造的“密体画派”，谢赫对绘画的各要素进行研究，总结出中国绘画的规律，提出了著名的“六法”；隋唐时期，展子虔的《游春图》脱离了“人大于山”的幼稚状态，李思训的以青绿为主，以金色勾线的设色，增强了山水的主体感，王维的“自然去雕饰”追求淡雅，凝练画风，张璪总结的“外师造化，中得必源”的绘画规律；五代时，荆浩提出“六要”，大大拓展了中国山水画的创作理论，关仝的皴操法又拓宽了中国画的表现手法；而宋代 “李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法”，“米点山水雨亦奇”的墨法，马元“江流天地外，山色有无中”的意境；元代，赵孟頫倡导书法绘画结合，摆脱了绘画单纯模仿而成独立艺术；明清两代的吴门画家以及清代的西洋画派等等，这些历代绘画理论、技法、经验以及精华我都在吸取研究，尽入心中。
山西青年报：个性十足是一个艺术家特有的禀赋，风格鲜明是一个艺术家成熟的标志。您师法自然、师法古人、师法大师，但不因循守旧，袭古泥法，而是博采众长，兼收并蓄，成一家之言。您是怎样做到的？
张丕荣：我认为不仅要认真学习前人的东西，而且也要十分刻苦学习近现代大师的创作。我特别推崇的是“张大千的泼墨，傅抱石的散锋，李可染的墨色”。这三位大师这方面都达到炉火纯青的地步。于是，我给自己定下了传承历代大家的精华，特别是三位大家的优势，在中国画特别是山水画的创作理念、表现方法和艺术技巧上有所创新有所突破的目标。
三十年的艰苦磨砺，已经锻造了我在绘画艺术上的牢固基础和个性风格。由于长期出入山林，察景观物，得其山水之精神，悟到了“山川造化之机”，从而形成了自己气势磅礴生动、用笔雄健苍劲、运墨深厚滋润的独特个性。但是，面对各方的赞誉，我觉得自己离制定的奋斗目标还有差距，在艺术创作上正值盛年，因此要加倍努力，求索不止、开拓创新，为民族书画艺术的发展繁荣作出自己的贡献。
本报记者 杨伟义 王钰钦 本版摄影 本报记者 王钰钦
张丕荣：我觉得，大自然钟灵毓秀、鬼斧神工，是一个生气勃勃、姿态纷呈的宝库：山形逶迤，云烟变幻，水流婉转……美不胜收的自然山水，给了我无限的想象空间和灵感以及取之不尽的创作源泉。自然，我就属于那种一进入自然山水间，就神心勃发，融入其中，创作激情立刻被点燃而不可阻挡。
的确，山西表里山河，它的自然风光代表了北方山水雄浑、险峻、博大、厚重的气质和特点，而我生在这里、长在这里，对大自然天生有着无限的眷恋和情感。我少年时代在寿阳家乡生活时，常常被周围青山绿水所陶醉，内心萌发着一种“少年文藻发天葩”的审美表现冲动。因此，这也与书画艺术结下不解之缘，只要有条件和机会，我就会背起画架，不辞劳苦，风雨无阻，跋山涉水将大自然的美景尽收笔墨，描摹画中。
祖国大好河山不仅陶冶了我的情操，也培育了我的审美趣味，让我悟到了“天人合一”，人与自然和谐相处的深刻道理。几十年来，我为了绘出最新最美的图画，常常沐浴朝暾，挽着晚霞，踏遍青山，行迹八荒，栉风沐雨，筚路蓝缕。那一片片七彩祥云，那一缕缕炊烟袅袅，那一川川涛涛江浪，那一汩汩山泉溪流，那一座座奇崛凌霄的雄峰，那一垠垠华实蔽野、黍稷盈畴的良田，那一森森幽深杳远、诱人探密的森林，都在我的画中妙笔生辉，入木三分。由于几十年的观察、感受和临摹，让我的山水画审美意象和趣味提升很快。
山西青年报：时代在发展，艺术无止境。中国的绘画艺术一脉相承，生生不息。只有后浪推前浪，前浪领潮行，在不断创新和突破的前提下，才能保持各类艺术的鲜活和生命力。您是怎样理解的？
张丕荣：我不仅在寄情山水、师法自然中埋头耕耘，孜孜不倦，而且在传承传统文化艺术中，也同样上下求索，穷理正心。我认为从事书画特别是中国绘画，学习西方的绘画技巧是十分必要的，但首先要立稳脚跟，站在民族文化艺术的深厚土壤里，问祖寻根，追本溯源，从中华民族博大精深、历史悠久的艺术宝库中广泛吸取深厚的智慧和营养，从历代杰出文学艺术家身上学习广博的创作经验和技巧，在打下牢固的基础上，不泥古，不媚俗，不拘成法。
在去粗取精、去伪存真、弘扬传统优秀文化的同时，尽量做到青出于蓝而胜于蓝，在挑战自我超越自我师承前人超越前人中，将祖国书画艺术发扬光大。本着这样的理念和决心，我对历代绘画艺术特别是山水绘画进行系统梳理和深钻细研，对传统绘画艺术的各种风格和技法以及精华明白了很多。
如魏晋南北朝时顾恺之的“以形写神，进而传神”的观点和创造的“密体画派”，谢赫对绘画的各要素进行研究，总结出中国绘画的规律，提出了著名的“六法”；隋唐时期，展子虔的《游春图》脱离了“人大于山”的幼稚状态，李思训的以青绿为主，以金色勾线的设色，增强了山水的主体感，王维的“自然去雕饰”追求淡雅，凝练画风，张璪总结的“外师造化，中得必源”的绘画规律；五代时，荆浩提出“六要”，大大拓展了中国山水画的创作理论，关仝的皴操法又拓宽了中国画的表现手法；而宋代 “李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法”，“米点山水雨亦奇”的墨法，马元“江流天地外，山色有无中”的意境；元代，赵孟頫倡导书法绘画结合，摆脱了绘画单纯模仿而成独立艺术；明清两代的吴门画家以及清代的西洋画派等等，这些历代绘画理论、技法、经验以及精华我都在吸取研究，尽入心中。
山西青年报：个性十足是一个艺术家特有的禀赋，风格鲜明是一个艺术家成熟的标志。您师法自然、师法古人、师法大师，但不因循守旧，袭古泥法，而是博采众长，兼收并蓄，成一家之言。您是怎样做到的？
张丕荣：我认为不仅要认真学习前人的东西，而且也要十分刻苦学习近现代大师的创作。我特别推崇的是“张大千的泼墨，傅抱石的散锋，李可染的墨色”。这三位大师这方面都达到炉火纯青的地步。于是，我给自己定下了传承历代大家的精华，特别是三位大家的优势，在中国画特别是山水画的创作理念、表现方法和艺术技巧上有所创新有所突破的目标。
三十年的艰苦磨砺，已经锻造了我在绘画艺术上的牢固基础和个性风格。由于长期出入山林，察景观物，得其山水之精神，悟到了“山川造化之机”，从而形成了自己气势磅礴生动、用笔雄健苍劲、运墨深厚滋润的独特个性。但是，面对各方的赞誉，我觉得自己离制定的奋斗目标还有差距，在艺术创作上正值盛年，因此要加倍努力，求索不止、开拓创新，为民族书画艺术的发展繁荣作出自己的贡献。
本报记者 杨伟义 王钰钦 本版摄影 本报记者 王钰钦