太原工匠系列
斫六年古琴 扬三千年琴音
本报记者 王薇
传说，古琴为伏羲所创，伏羲为天帝，有一次巡视天地时，看到一只凤凰栖息在梧桐树上，鸣叫引来百鸟朝拜，便命人把此树伐了，截成三段仔细敲打。上段声音清，下段声音浊，只有中段清浊相宜。于是，他将这段木料放入流水中，浸泡七十二天，取出晾干后，制成古琴。通常，一张琴要经过两年的斫制。早期，古琴为五根弦，意为与金、木、水、火、土五行相合，后周文王、周武王各增一弦，被称为“文武七弦琴”。在山西，家住太原的张浩是唯一一位非遗古法手斫古琴技艺区级传承人，4月20日，记者走进琴房，听他娓娓道来自己与古琴的故事。
古琴之历史
一张古琴，长约三尺六寸五，代表着一年三百六十五天；琴首六寸，代表六合即东南西北上下六个方位；琴尾四寸，代表春夏秋冬；琴面上有13个徽位，代表着一年十二个月加一个闰月，岳山代表高山，琴弦代表流水……
历史上，“绿绮”、“绕梁”、“焦尾”、“号钟”被称为四大名琴。相传，司马相如去卓王孙家做客，听说他的女儿文君才华出众、精通琴艺，便弹了一曲《凤求凰》，卓文君听出其中之意，夜奔相如住处，与其结为良缘。
“古琴至少有三千年历史，在古人看来，它既通神灵，也能用来与友人切磋琴技，它不是用来娱人的，而是用来悦心的。坐在高山流水之间，通过弹奏与天地对话，与知音对话，对于乐师来说是一种享受。”张浩说。
在张浩的琴房里，摆放着一张张他亲手制成的古琴。伏羲式、师旷式、仲尼式、落霞式、蕉叶式和如意式等，每一张的宽窄、样式都略有差别，有的是按照唐琴做的，样式丰润、音色厚重，有的是按照宋琴做的，体态修长，余音绵长。在张浩看来，古琴应该像中老年人一样，用历经沧桑的嗓音，“讲述每一个凄美的故事”。
与古琴结良缘
张浩自幼学习萨克斯演奏，系统学习了西方音乐理论。北京奥运会开幕那天，他看到电视机里的千里江山图以卷轴的形式慢慢展开，一位老者坐在中间，全神贯注抚弄着一张师旷式古琴，古老的曲调令张浩着迷。
师旷是春秋时期的盲人乐师，有着非凡的音乐才华，晋悼公年初，他进宫廷担任主乐大师，凭借其艺术造诣、满腹经纶和善辩口才赢得了悼、平二公的信任。师旷式古琴是师旷亲自制成的，它的项腰呈圆月形，造型奇特，音韵如磬。
因为这张古琴，张浩开始大量收集资料。3年后，他踏上了去北京的学琴之路，拜访了多位音乐教师。现在的他，除了制作古琴，依旧在学琴、练琴。“琴音分散音、泛音和按音，散音厚重沉稳代表大地，泛音空灵代表天空，按音似人吟唱的声音。”张浩边说着，边弹起了《阳关三叠》。
木头的生长环境不同，导致每张古琴发出的声音也不尽相同，张浩说，琴和人之间的缘分是说不出的，人在弹琴的同时，琴声也在养人。张浩能从一个人对琴声的选择上，看出对方的性格、情怀、人生阅历及家庭地位。由于找不到心仪的琴，他决定亲自斫一张。
两年斫一张琴
2012年，张浩再一次到北京，拜斫琴家苗元为师，开始了一段新的学习历程。
斫一张琴需择材、制图、造型、槽腹、合琴、试音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等100多道工序，至少要历经两年。张浩记得，自己第一天就刨了一整天的木头。
“我亲手制作的第一张琴就是师旷式古琴，这是我自己选的，师旷是山西人，山西是古琴的发源地之一。当年，尧送给了舜两样东西，其中一样就是古琴。”在张浩看来，古琴文化值得推广，因为它是山西的文化名片。
两年间，为了制作这张师旷式古琴，张浩时常在北京与太原之间往返。斫琴是个慢工夫，他要用布将琴裹上一个月，之后，用半年的时间刮灰，将灰胎上的沙眼补平，再连刷两到三个月的生漆，每天只能刷一道。最后是用布子小心翼翼地擦漆，用手沾上菜籽油细磨，用细粉油推光……
张浩称，刮灰用的材料是由鹿角霜和生漆制成的，就像修路要铺多层沥青一样，斫琴时也要先刮粗灰，再刮中灰，最后刮细灰，每刮一回都要晾半月以上。
传授斫琴方法
六年间，张浩制作的古琴己有二三十张。每当一段百年老木从南方运来，他总要先放置一年，使其中的硬力、水分充分释放，以稳定材质，保证琴音的质量。斫好古琴后，要弹奏两三年，使琴的声音得到释放。
张浩亲斫的古琴彰显着各自的古朴美，有的是裂纹面，有的是素面，还有的是朱砂斑点面，许多琴都是老青铜材质的面板、老梓木材质的底板、老挝红酸枝琴轸做的配件、小叶紫檀做的琴轸雁足。
由于斫琴技艺向来是口传心授，熟知这门技艺的人甚少，再加上无法大范围教授学生，斫琴人往往面临着后继无人的困扰。尽管近几年国内不断涌现出斫琴师，但由于他们缺乏工匠精神和精益求精的理念，导致世间鲜有传世琴。
作为这一技艺的传承人，张浩经常把自己 “关”在太原东山上，专心斫琴。他一边带着徒弟，一边联合小学，向学生讲解古琴的制作工序。回首这些年，不忘初心是他最大的笃定。他觉得，一个人穷其一生也不见得能做好一件事，因此，他要把毕生的精力都放在心爱的古琴上，引导人们挖掘、考证、传承古琴文化，扬山西古琴之美。
本版图片由张浩本人提供
传说，古琴为伏羲所创，伏羲为天帝，有一次巡视天地时，看到一只凤凰栖息在梧桐树上，鸣叫引来百鸟朝拜，便命人把此树伐了，截成三段仔细敲打。上段声音清，下段声音浊，只有中段清浊相宜。于是，他将这段木料放入流水中，浸泡七十二天，取出晾干后，制成古琴。通常，一张琴要经过两年的斫制。早期，古琴为五根弦，意为与金、木、水、火、土五行相合，后周文王、周武王各增一弦，被称为“文武七弦琴”。在山西，家住太原的张浩是唯一一位非遗古法手斫古琴技艺区级传承人，4月20日，记者走进琴房，听他娓娓道来自己与古琴的故事。
古琴之历史
一张古琴，长约三尺六寸五，代表着一年三百六十五天；琴首六寸，代表六合即东南西北上下六个方位；琴尾四寸，代表春夏秋冬；琴面上有13个徽位，代表着一年十二个月加一个闰月，岳山代表高山，琴弦代表流水……
历史上，“绿绮”、“绕梁”、“焦尾”、“号钟”被称为四大名琴。相传，司马相如去卓王孙家做客，听说他的女儿文君才华出众、精通琴艺，便弹了一曲《凤求凰》，卓文君听出其中之意，夜奔相如住处，与其结为良缘。
“古琴至少有三千年历史，在古人看来，它既通神灵，也能用来与友人切磋琴技，它不是用来娱人的，而是用来悦心的。坐在高山流水之间，通过弹奏与天地对话，与知音对话，对于乐师来说是一种享受。”张浩说。
在张浩的琴房里，摆放着一张张他亲手制成的古琴。伏羲式、师旷式、仲尼式、落霞式、蕉叶式和如意式等，每一张的宽窄、样式都略有差别，有的是按照唐琴做的，样式丰润、音色厚重，有的是按照宋琴做的，体态修长，余音绵长。在张浩看来，古琴应该像中老年人一样，用历经沧桑的嗓音，“讲述每一个凄美的故事”。
与古琴结良缘
张浩自幼学习萨克斯演奏，系统学习了西方音乐理论。北京奥运会开幕那天，他看到电视机里的千里江山图以卷轴的形式慢慢展开，一位老者坐在中间，全神贯注抚弄着一张师旷式古琴，古老的曲调令张浩着迷。
师旷是春秋时期的盲人乐师，有着非凡的音乐才华，晋悼公年初，他进宫廷担任主乐大师，凭借其艺术造诣、满腹经纶和善辩口才赢得了悼、平二公的信任。师旷式古琴是师旷亲自制成的，它的项腰呈圆月形，造型奇特，音韵如磬。
因为这张古琴，张浩开始大量收集资料。3年后，他踏上了去北京的学琴之路，拜访了多位音乐教师。现在的他，除了制作古琴，依旧在学琴、练琴。“琴音分散音、泛音和按音，散音厚重沉稳代表大地，泛音空灵代表天空，按音似人吟唱的声音。”张浩边说着，边弹起了《阳关三叠》。
木头的生长环境不同，导致每张古琴发出的声音也不尽相同，张浩说，琴和人之间的缘分是说不出的，人在弹琴的同时，琴声也在养人。张浩能从一个人对琴声的选择上，看出对方的性格、情怀、人生阅历及家庭地位。由于找不到心仪的琴，他决定亲自斫一张。
两年斫一张琴
2012年，张浩再一次到北京，拜斫琴家苗元为师，开始了一段新的学习历程。
斫一张琴需择材、制图、造型、槽腹、合琴、试音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等100多道工序，至少要历经两年。张浩记得，自己第一天就刨了一整天的木头。
“我亲手制作的第一张琴就是师旷式古琴，这是我自己选的，师旷是山西人，山西是古琴的发源地之一。当年，尧送给了舜两样东西，其中一样就是古琴。”在张浩看来，古琴文化值得推广，因为它是山西的文化名片。
两年间，为了制作这张师旷式古琴，张浩时常在北京与太原之间往返。斫琴是个慢工夫，他要用布将琴裹上一个月，之后，用半年的时间刮灰，将灰胎上的沙眼补平，再连刷两到三个月的生漆，每天只能刷一道。最后是用布子小心翼翼地擦漆，用手沾上菜籽油细磨，用细粉油推光……
张浩称，刮灰用的材料是由鹿角霜和生漆制成的，就像修路要铺多层沥青一样，斫琴时也要先刮粗灰，再刮中灰，最后刮细灰，每刮一回都要晾半月以上。
传授斫琴方法
六年间，张浩制作的古琴己有二三十张。每当一段百年老木从南方运来，他总要先放置一年，使其中的硬力、水分充分释放，以稳定材质，保证琴音的质量。斫好古琴后，要弹奏两三年，使琴的声音得到释放。
张浩亲斫的古琴彰显着各自的古朴美，有的是裂纹面，有的是素面，还有的是朱砂斑点面，许多琴都是老青铜材质的面板、老梓木材质的底板、老挝红酸枝琴轸做的配件、小叶紫檀做的琴轸雁足。
由于斫琴技艺向来是口传心授，熟知这门技艺的人甚少，再加上无法大范围教授学生，斫琴人往往面临着后继无人的困扰。尽管近几年国内不断涌现出斫琴师，但由于他们缺乏工匠精神和精益求精的理念，导致世间鲜有传世琴。
作为这一技艺的传承人，张浩经常把自己 “关”在太原东山上，专心斫琴。他一边带着徒弟，一边联合小学，向学生讲解古琴的制作工序。回首这些年，不忘初心是他最大的笃定。他觉得，一个人穷其一生也不见得能做好一件事，因此，他要把毕生的精力都放在心爱的古琴上，引导人们挖掘、考证、传承古琴文化，扬山西古琴之美。
本版图片由张浩本人提供