通古合今 写意畅神
本报记者 杨伟义 王钰钦 本版摄影 本报记者 王钰钦
山西青年报：中国画是我国传统艺术，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会以及与之相关的美学和哲学等方面的认识。您认为初学者应当如何学习？
陈胜广：中国画是区别于西洋画的独具中国民族特色的绘画哲学体系，它主要工具是毛笔、墨、宣纸和中国画颜料；题材包括：花鸟、山水、人物，其表现形式分工笔画和写意画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中华民族对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的独特认识。其绘画核心本质“外师造化，中得心源”，强调物我两融，立形存质，写意畅神的升华境界。
学习中国画首先要具备四个要素和两个阶段，即人品、学问、才情、思想四要素和技术及以技入道的两个阶段。中国绘画是世界上历史悠久且传承有序的独具民族特性的画种，由于历代画家对中国画的不断总结与发展，形成了完善的绘画体系，它和西洋画一样具有不同的民族属性和内在规律。
初学中国画，首先从练习基本功开始。白描和书法是中国画造形的重要手段，也是中国绘画基础中的基础，就像西洋画必须学素描一样。
山西青年报：中国画作为一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。您认为中国画是否需要书法的基本功，才能使绘画创作融会贯通？
陈胜广：白描和书法是练习用笔的造形能力，这两门功课做扎实了，用于临摹和写生尤其得心应手。白描和书法的线条内涵丰富，表现力很强，运用得宜，更有神采之妙。这方面的教案范本有很多，诸如传世名画中的《八十七神仙卷》《天王送子图》，书法有《石鼓文》《兰亭序》等，都是学习的典范。有了一定的白描和书法基础之后，再进入《芥子园》学习笔墨技法和艺术符号。无论花鸟、山水、人物画都应从《芥子园》梅、兰、竹、菊入手，“一世兰，半世竹”，画兰草不单是学会用笔的“起、行、收”，同时也在教会你怎样用最少的笔墨把一张宣纸分割成最美的空白，包括画面穿插和构成等。
兰草画好了，所有的草都画得很好。竹的笔墨技法更丰富，枝叶健利爽达，笔致内蕴，立竿要上下相承，勾节连属得意，出枝进垛，鹊爪丁香，撇叶劲利。“个”“介”破叠，形神兼备，结顶出梢各得体势。竹叶的笔墨结构、组织关系掌握好了，对绘画（人物、山水）的笔墨结构、笔墨关系都能驾轻就熟。梅花画好了，所有树都能过关，菊花画好了，所有花卉都能画好，一通百通。
基本的笔墨功夫解决了，就可以进入临摹学习阶段，临摹是学习中国画的重要手段，从历代大师的作品（读历代大师的绘画理论）中去学习、借鉴、理解、吸取精华。这些作品是经过历史检验去伪存真沉淀下来的民族文化精髓，一定要取法乎上，学高不学低，这对优秀传统绘画的认识和吸取先贤笔墨技法经验具有现实意义，也是画家一生做的功课。
山西青年报：中国画需要通古合今，先以古人名画临摹入手，再加以自己的天赋和努力，才能在艺术这条路上走得更远。您是怎样认为的？
陈胜广：创作就是文心雕龙，我主张七分临摹三分写生（特别花鸟、山水画），写生太多会被自然套死，落入俗套，没有古意，就像写诗缺少典故。光靠临摹不去写生又缺少生活气息，对自然物像结构不了解且满纸陈腐之气。不经过临摹的笔墨积累和图式构成的理解，写生就无从下手。
写生是观察自然了解生活的一种手段，不是创作目的。在临摹与写生的学习环节中要明白“师古人师造化”，源先人思想，悟贤人法则，其作品格局就有古人之像，古人之概，缘己所思，成已所想。现在有一种说法认为书画本同源，先把书法练好了再去绘画，我不这么认为，只有书画功力在同一水平才能有机结合，相得益彰。
中国画受儒、释、道哲学思想影响，以笔墨为手段，以主观对客观的认识为指导思想，以传达“助人伦，成教化”为目的。随着社会的进步与发展，人们审美趋向，审美观念多元化，有机地消化吸收外来的艺术营养，把它转换成本民族绘画语言，丰富和发展中国绘画，这才有助于中国画的健康发展。
不学习，不临摹，一味创新，一味标新立异是成不了正果的。因而选择师承，要求来路清晰，文脉纯正，民族特性要强，要在继承优秀传统文化的基础上去学习去创新发展，要紧跟真才实学的一流老师学习，才不会走弯路、走邪路，学习才不会是“无源之水，无本之木”。
天得道以清，地得道以宁，既要通古，也要合今，臻斯境界，入此三昧，定有大成。
—— 陈胜广人物访谈 ——
山西青年报：中国画是我国传统艺术，其在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会以及与之相关的美学和哲学等方面的认识。您认为初学者应当如何学习？
陈胜广：中国画是区别于西洋画的独具中国民族特色的绘画哲学体系，它主要工具是毛笔、墨、宣纸和中国画颜料；题材包括：花鸟、山水、人物，其表现形式分工笔画和写意画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中华民族对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的独特认识。其绘画核心本质“外师造化，中得心源”，强调物我两融，立形存质，写意畅神的升华境界。
学习中国画首先要具备四个要素和两个阶段，即人品、学问、才情、思想四要素和技术及以技入道的两个阶段。中国绘画是世界上历史悠久且传承有序的独具民族特性的画种，由于历代画家对中国画的不断总结与发展，形成了完善的绘画体系，它和西洋画一样具有不同的民族属性和内在规律。
初学中国画，首先从练习基本功开始。白描和书法是中国画造形的重要手段，也是中国绘画基础中的基础，就像西洋画必须学素描一样。
山西青年报：中国画作为一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。您认为中国画是否需要书法的基本功，才能使绘画创作融会贯通？
陈胜广：白描和书法是练习用笔的造形能力，这两门功课做扎实了，用于临摹和写生尤其得心应手。白描和书法的线条内涵丰富，表现力很强，运用得宜，更有神采之妙。这方面的教案范本有很多，诸如传世名画中的《八十七神仙卷》《天王送子图》，书法有《石鼓文》《兰亭序》等，都是学习的典范。有了一定的白描和书法基础之后，再进入《芥子园》学习笔墨技法和艺术符号。无论花鸟、山水、人物画都应从《芥子园》梅、兰、竹、菊入手，“一世兰，半世竹”，画兰草不单是学会用笔的“起、行、收”，同时也在教会你怎样用最少的笔墨把一张宣纸分割成最美的空白，包括画面穿插和构成等。
兰草画好了，所有的草都画得很好。竹的笔墨技法更丰富，枝叶健利爽达，笔致内蕴，立竿要上下相承，勾节连属得意，出枝进垛，鹊爪丁香，撇叶劲利。“个”“介”破叠，形神兼备，结顶出梢各得体势。竹叶的笔墨结构、组织关系掌握好了，对绘画（人物、山水）的笔墨结构、笔墨关系都能驾轻就熟。梅花画好了，所有树都能过关，菊花画好了，所有花卉都能画好，一通百通。
基本的笔墨功夫解决了，就可以进入临摹学习阶段，临摹是学习中国画的重要手段，从历代大师的作品（读历代大师的绘画理论）中去学习、借鉴、理解、吸取精华。这些作品是经过历史检验去伪存真沉淀下来的民族文化精髓，一定要取法乎上，学高不学低，这对优秀传统绘画的认识和吸取先贤笔墨技法经验具有现实意义，也是画家一生做的功课。
山西青年报：中国画需要通古合今，先以古人名画临摹入手，再加以自己的天赋和努力，才能在艺术这条路上走得更远。您是怎样认为的？
陈胜广：创作就是文心雕龙，我主张七分临摹三分写生（特别花鸟、山水画），写生太多会被自然套死，落入俗套，没有古意，就像写诗缺少典故。光靠临摹不去写生又缺少生活气息，对自然物像结构不了解且满纸陈腐之气。不经过临摹的笔墨积累和图式构成的理解，写生就无从下手。
写生是观察自然了解生活的一种手段，不是创作目的。在临摹与写生的学习环节中要明白“师古人师造化”，源先人思想，悟贤人法则，其作品格局就有古人之像，古人之概，缘己所思，成已所想。现在有一种说法认为书画本同源，先把书法练好了再去绘画，我不这么认为，只有书画功力在同一水平才能有机结合，相得益彰。
中国画受儒、释、道哲学思想影响，以笔墨为手段，以主观对客观的认识为指导思想，以传达“助人伦，成教化”为目的。随着社会的进步与发展，人们审美趋向，审美观念多元化，有机地消化吸收外来的艺术营养，把它转换成本民族绘画语言，丰富和发展中国绘画，这才有助于中国画的健康发展。
不学习，不临摹，一味创新，一味标新立异是成不了正果的。因而选择师承，要求来路清晰，文脉纯正，民族特性要强，要在继承优秀传统文化的基础上去学习去创新发展，要紧跟真才实学的一流老师学习，才不会走弯路、走邪路，学习才不会是“无源之水，无本之木”。
天得道以清，地得道以宁，既要通古，也要合今，臻斯境界，入此三昧，定有大成。
—— 陈胜广人物访谈 ——