方寸之间见天地 守正创新有作为
人物访谈
王敏杰，1989年出生，山西太原人，民盟盟员，山西省书法家协会会员，中国石油书法家协会会员，山西省书画家协会会员，山西省青年书法家协会理事、篆刻委员会委员，太原市书法家协会会员，太原市青年联合会常委、民族宗教党派界别副主任、学习专委会主任。先后被山西省总工会授予五一劳动奖章及证书，太原市青年联合会授予青联委员履职优秀奖，共青团太原市委授予“向上向善好青年”等荣誉，篆刻作品多次在省市及全国性书法展览中获奖、入展。
本报记者 杨伟义 高静
山西青年报：请分享一下你与书法和篆刻艺术结缘的故事。
王敏杰：我与篆刻的结缘,与其说始于兴趣，不如说是骨子里的天赋在恰当的时机萌动、生发出来。我最初选择学习篆刻是在9岁那年，五一路小学开设篆刻兴趣班，学到一定阶段后，首次投展便获得了“双龙杯”少儿书法篆刻展银杯奖，自此，在父母的支持下，一直坚持到现在。
10岁那年，我跟随韩富龙老师学习，初入师门，他的教学很严格，要求不能只刻印，还要学习书法，尤其是篆书；与此同时，要求学习各种篆刻用的石料，用青田石在玻璃上打磨，直至石头不在平面上打转。后又学习临摹、水印上石、钤印等。以前的篆刻工具不如现在多且精良，我记得清楚，那时还须在玻璃上钤印，这样做一是能看出磨的石头是否平整，二是在没有软物的支撑下，能直观地看出线条的好坏。接下来的学习，则是规范刀法，老师要求我把以前学过的篆刻入门知识全部忘掉，从头再来。老师严格的篆刻要求对我产生的巨大影响，可以说贯穿了整个学习阶段，直至现在。
2010年，我到北京求学，先后在北京人文大学书画学院、北京师范大学进修，幸得遇到的两位老师皆擅长篆刻，专攻篆刻和理论知识。从那时起，我便从汉印、古玺入手，每日临摹，最多的时候一日可临三方印。后来开始投展，逐渐崭露头角。从那时起，不算临摹，我每年平均治印100多方，截至现在算下来也有数万方。
如今已过而立之年，我也有了一定的理论知识和实践经历，越发感觉篆刻之精、深、难。我可能一辈子也达不到篆刻的最高境界，但这不妨碍我喜欢篆刻并从中得到快乐。篆刻虽然只有方寸大小，但其艺术的冲击力、感召力，也如诗如画，耐人品味。
山西青年报：篆刻与书法联系紧密，你如何看待两者的关系？对于篆刻学习而言，有哪些好的建议？
王敏杰：前人论篆印，谓：“秦汉印之能为万世法则，亦字法耳，故制印者，必先习篆，不然，尺幅之中，尚难平稳，况方寸之间乎，其欲求妥贴者难矣。”
篆在先，刻在后，篆比刻更重要。这里的篆指的就是书法。篆刻离不开书法这是肯定的，在篆刻艺术的创作当中，应掌握最基本的篆法、章法和刀法。其中，篆法就是书法，排在第一位，这是因为篆是刻的基础。所以，学篆刻必先要学篆书，当然还应学其他书体。古今有成就的篆刻家，无不是著名的书法家。在他们的篆刻作品中，均能体现独特个性的篆书风格，书刻一体，确立了他们在印坛中崇高的地位。明清两代印人辈出，篆刻更是以篆书为基础，利用刀刻方法，在印面上表现疏密、离合的艺术型态，称为印学，也有人直接称为“刻印”“铁笔”“铁书”等。
对于篆刻学习而言，“印宗秦汉”是刻印的先贤留下的方向，取法秦汉，我认为是非常难的事情，秦汉印章的精彩与经典是后人所仰望的。一方面，学习篆刻之初必须要从秦汉开始，另一方面，秦汉印的高度又是令人高山仰止的，这就造成了比较矛盾的学习方向。我认为，学习不仅是手上的功夫，更取决于眼睛看到的养分，这决定了创作的高度。
学习传统首先要了解传统、根植于传统，才能守正创新。守正，意味着守住正脉，从传统出发，首先把传统的基本功做好。创新，并不意味着要急于创新，它是在练好功底的基础上生发出来的。每个人都有自己的个性，在对艺术的理解上各有不同，随着功力渐深，风格自然会显现。谈到守正，即向传统学习，自然离不开临摹。我们知道，临摹要做到神形兼备，“形”要尽量像，尽量接近并做到准确。但临摹不是一味地描摹，而是要站在古人的基础上总结他们的规则，总结艺术发展的规律，师古不泥。
山西青年报：你个人最推崇或者最擅长的篆刻风格是？就篆刻的创作而言，你认为最重要的是什么？
王敏杰：我创作的风格主要围绕汉印展开。祝竹在《汉印技法解析》中称赞汉印“方正、平和、博大、醇雅”，又说它“既有庄严而雍容的气派，又给人以宁静、安详和稳定的感觉”。印章不仅仅是刻出来的，刻只是技术，还包含了对文字、章法、风格等因素的理解，在创作时，我更倾向于一鼓作气地完成线条质感的表现。我刻印很少修饰，最多修两至三遍，再不合适我就会选择磨掉重新刻。虽然修饰也可以达到预期的效果，但在我看来，节奏、力量这些才是我所追求的，过多的修饰会让这些力量感消退。“印虽小技而非小道。”篆刻艺术创作水平的高下取决于技术的熟能生巧，得心应手。形、势、神、韵在刀法笔意的熟练驾驭、和谐相生中得到实现。
邓散木《篆刻学》中说：“姓名印以白文为正格。”我给朋友、学生们的姓名印基本都是以满白文为主，当然，也不能完全按照这句话去理解。对于一般人或者初学者而言，满白文这种篆刻风格更能让人接受。
苏轼《论书》有云：“书初无意于佳乃佳尔。”我经常把这句话应用到篆刻创作当中，创作篆刻佳作最难，尤其表现心性与情感，在古法的大框架内表现自我。在创作时不应刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。创作时精神放松，心理处于弥散状态，自由发挥，不去冥思苦想，搜肠刮肚，会在不经意间忽然有所发现，有所想象。当然，生活中的任何事物均能激发灵感，尤其新鲜的事或物。所以，艺术即是生活这句话是有道理的。
孙光祖《篆印发微》提到：“书虽一艺，与人品相关，资禀清而襟度旷，心术正而气骨刚，胸盈卷轴，笔自文秀。印文之中流露，勿以为技能之末而忽之也。”篆刻创作始终就是要把人品、德行联系在一起。人品高，师法古，才能实现所篆刻内容的气韵生动。诚如古人所云：“才是德之资，德是才之帅。”古往今来，中国的文化人以人品修养护航，生命力量筑魂，寄情于艺术创作，“印如其人”“书为心画”“人书俱老”，人品与艺品兼修。篆刻艺术也同样如此，在创作内容上实现传播正能量的社会作用。
山西青年报：对于篆刻艺术的传承与发展，有何看法？
王敏杰：在中华民族优秀传统文化中，篆刻艺术是一种非常独特的艺术形式。篆刻艺术由3000多年前古代印章凭信功能和制造技艺发展而来。古代印章是行使和受授国家机构权力、证明个人身份的凭信物。明清时期，印章发展成为一门独立的艺术。今天的印章除了沿袭古代印章凭信等功能以外，还具有艺术表达、情感抒发以及文化交流、陶冶情操、实用生活等多种社会文化功能。所以，篆刻不仅是中华文明的载体，同时也是中华民族文化和精神内涵的体现。
我多次在各种社会活动中宣传篆刻艺术的传承，开展公益课堂讲座活动，建言献策。新冠肺炎疫情防控期间，我积极响应各级书法家协会号召，用书法和篆刻作品来歌颂、致敬奋战在防控一线的医护人员和人民群众，通过篆刻艺术这种传播形式，凝聚信心，鼓舞斗志。要让篆刻在新时代根植于传统，守正创新，向多样化、包容性发展，更加贴近社会、贴近生活，传播金石之声。
王敏杰，1989年出生，山西太原人，民盟盟员，山西省书法家协会会员，中国石油书法家协会会员，山西省书画家协会会员，山西省青年书法家协会理事、篆刻委员会委员，太原市书法家协会会员，太原市青年联合会常委、民族宗教党派界别副主任、学习专委会主任。先后被山西省总工会授予五一劳动奖章及证书，太原市青年联合会授予青联委员履职优秀奖，共青团太原市委授予“向上向善好青年”等荣誉，篆刻作品多次在省市及全国性书法展览中获奖、入展。
本报记者 杨伟义 高静
山西青年报：请分享一下你与书法和篆刻艺术结缘的故事。
王敏杰：我与篆刻的结缘,与其说始于兴趣，不如说是骨子里的天赋在恰当的时机萌动、生发出来。我最初选择学习篆刻是在9岁那年，五一路小学开设篆刻兴趣班，学到一定阶段后，首次投展便获得了“双龙杯”少儿书法篆刻展银杯奖，自此，在父母的支持下，一直坚持到现在。
10岁那年，我跟随韩富龙老师学习，初入师门，他的教学很严格，要求不能只刻印，还要学习书法，尤其是篆书；与此同时，要求学习各种篆刻用的石料，用青田石在玻璃上打磨，直至石头不在平面上打转。后又学习临摹、水印上石、钤印等。以前的篆刻工具不如现在多且精良，我记得清楚，那时还须在玻璃上钤印，这样做一是能看出磨的石头是否平整，二是在没有软物的支撑下，能直观地看出线条的好坏。接下来的学习，则是规范刀法，老师要求我把以前学过的篆刻入门知识全部忘掉，从头再来。老师严格的篆刻要求对我产生的巨大影响，可以说贯穿了整个学习阶段，直至现在。
2010年，我到北京求学，先后在北京人文大学书画学院、北京师范大学进修，幸得遇到的两位老师皆擅长篆刻，专攻篆刻和理论知识。从那时起，我便从汉印、古玺入手，每日临摹，最多的时候一日可临三方印。后来开始投展，逐渐崭露头角。从那时起，不算临摹，我每年平均治印100多方，截至现在算下来也有数万方。
如今已过而立之年，我也有了一定的理论知识和实践经历，越发感觉篆刻之精、深、难。我可能一辈子也达不到篆刻的最高境界，但这不妨碍我喜欢篆刻并从中得到快乐。篆刻虽然只有方寸大小，但其艺术的冲击力、感召力，也如诗如画，耐人品味。
山西青年报：篆刻与书法联系紧密，你如何看待两者的关系？对于篆刻学习而言，有哪些好的建议？
王敏杰：前人论篆印，谓：“秦汉印之能为万世法则，亦字法耳，故制印者，必先习篆，不然，尺幅之中，尚难平稳，况方寸之间乎，其欲求妥贴者难矣。”
篆在先，刻在后，篆比刻更重要。这里的篆指的就是书法。篆刻离不开书法这是肯定的，在篆刻艺术的创作当中，应掌握最基本的篆法、章法和刀法。其中，篆法就是书法，排在第一位，这是因为篆是刻的基础。所以，学篆刻必先要学篆书，当然还应学其他书体。古今有成就的篆刻家，无不是著名的书法家。在他们的篆刻作品中，均能体现独特个性的篆书风格，书刻一体，确立了他们在印坛中崇高的地位。明清两代印人辈出，篆刻更是以篆书为基础，利用刀刻方法，在印面上表现疏密、离合的艺术型态，称为印学，也有人直接称为“刻印”“铁笔”“铁书”等。
对于篆刻学习而言，“印宗秦汉”是刻印的先贤留下的方向，取法秦汉，我认为是非常难的事情，秦汉印章的精彩与经典是后人所仰望的。一方面，学习篆刻之初必须要从秦汉开始，另一方面，秦汉印的高度又是令人高山仰止的，这就造成了比较矛盾的学习方向。我认为，学习不仅是手上的功夫，更取决于眼睛看到的养分，这决定了创作的高度。
学习传统首先要了解传统、根植于传统，才能守正创新。守正，意味着守住正脉，从传统出发，首先把传统的基本功做好。创新，并不意味着要急于创新，它是在练好功底的基础上生发出来的。每个人都有自己的个性，在对艺术的理解上各有不同，随着功力渐深，风格自然会显现。谈到守正，即向传统学习，自然离不开临摹。我们知道，临摹要做到神形兼备，“形”要尽量像，尽量接近并做到准确。但临摹不是一味地描摹，而是要站在古人的基础上总结他们的规则，总结艺术发展的规律，师古不泥。
山西青年报：你个人最推崇或者最擅长的篆刻风格是？就篆刻的创作而言，你认为最重要的是什么？
王敏杰：我创作的风格主要围绕汉印展开。祝竹在《汉印技法解析》中称赞汉印“方正、平和、博大、醇雅”，又说它“既有庄严而雍容的气派，又给人以宁静、安详和稳定的感觉”。印章不仅仅是刻出来的，刻只是技术，还包含了对文字、章法、风格等因素的理解，在创作时，我更倾向于一鼓作气地完成线条质感的表现。我刻印很少修饰，最多修两至三遍，再不合适我就会选择磨掉重新刻。虽然修饰也可以达到预期的效果，但在我看来，节奏、力量这些才是我所追求的，过多的修饰会让这些力量感消退。“印虽小技而非小道。”篆刻艺术创作水平的高下取决于技术的熟能生巧，得心应手。形、势、神、韵在刀法笔意的熟练驾驭、和谐相生中得到实现。
邓散木《篆刻学》中说：“姓名印以白文为正格。”我给朋友、学生们的姓名印基本都是以满白文为主，当然，也不能完全按照这句话去理解。对于一般人或者初学者而言，满白文这种篆刻风格更能让人接受。
苏轼《论书》有云：“书初无意于佳乃佳尔。”我经常把这句话应用到篆刻创作当中，创作篆刻佳作最难，尤其表现心性与情感，在古法的大框架内表现自我。在创作时不应刻意求佳，应放松随意，自然能达佳境。创作时精神放松，心理处于弥散状态，自由发挥，不去冥思苦想，搜肠刮肚，会在不经意间忽然有所发现，有所想象。当然，生活中的任何事物均能激发灵感，尤其新鲜的事或物。所以，艺术即是生活这句话是有道理的。
孙光祖《篆印发微》提到：“书虽一艺，与人品相关，资禀清而襟度旷，心术正而气骨刚，胸盈卷轴，笔自文秀。印文之中流露，勿以为技能之末而忽之也。”篆刻创作始终就是要把人品、德行联系在一起。人品高，师法古，才能实现所篆刻内容的气韵生动。诚如古人所云：“才是德之资，德是才之帅。”古往今来，中国的文化人以人品修养护航，生命力量筑魂，寄情于艺术创作，“印如其人”“书为心画”“人书俱老”，人品与艺品兼修。篆刻艺术也同样如此，在创作内容上实现传播正能量的社会作用。
山西青年报：对于篆刻艺术的传承与发展，有何看法？
王敏杰：在中华民族优秀传统文化中，篆刻艺术是一种非常独特的艺术形式。篆刻艺术由3000多年前古代印章凭信功能和制造技艺发展而来。古代印章是行使和受授国家机构权力、证明个人身份的凭信物。明清时期，印章发展成为一门独立的艺术。今天的印章除了沿袭古代印章凭信等功能以外，还具有艺术表达、情感抒发以及文化交流、陶冶情操、实用生活等多种社会文化功能。所以，篆刻不仅是中华文明的载体，同时也是中华民族文化和精神内涵的体现。
我多次在各种社会活动中宣传篆刻艺术的传承，开展公益课堂讲座活动，建言献策。新冠肺炎疫情防控期间，我积极响应各级书法家协会号召，用书法和篆刻作品来歌颂、致敬奋战在防控一线的医护人员和人民群众，通过篆刻艺术这种传播形式，凝聚信心，鼓舞斗志。要让篆刻在新时代根植于传统，守正创新，向多样化、包容性发展，更加贴近社会、贴近生活，传播金石之声。