小小少年演绎晋公盘背后故事

　　本报记者 田璐
　　
　　2600年前，一位青铜工匠为晋文公远嫁的女儿打造青铜礼器时陷入困境，一群精灵入梦为其开启奇幻创作之旅——这段充满想象力的故事，以沉浸式舞台剧的形式在山西青铜博物馆精彩上演。8月29日至30日，作为山西青铜博物馆“博物馆戏剧教育”的首次尝试，沉浸式舞台剧《精灵与工匠》通过文物、历史与戏剧的融合，让观众在艺术体验中感受晋公盘背后的文化内涵与情感温度。
　　据了解，该剧由中国国家话剧院优秀青年导演李瑜、太原话剧团儿童剧《博物馆奇幻之旅》执行导演翟栩联合操刀，以山西青铜博物馆馆藏文物“晋公盘”为灵感来源，深度结合铭文记载与史料背景，虚构出青铜工匠在精灵的助力下克服铸造难题、完成青铜盘的故事。剧中，16名小演员凭借生动的舞台表演，完整还原了晋国工匠“铸盘”的全过程，让原本静静陈列的青铜器背后那段关乎亲情、责任与执着的历史场景在舞台上重新复苏。
　　项目负责人吴楠介绍，孩子们在排演过程中不仅深入学习了历史知识，掌握了表演技巧，还显著提升了专注力、责任意识及团队协作能力。与此同时，观众也通过这部作品，感受到青铜器所承载的情感与智慧，在艺术体验中进一步建立起对历史的感知力和文化自信，使博物馆真正成为一座“没有围墙的课堂”。
　　演出期间，山西青铜博物馆还举办了快闪互动、青铜器寻宝、打卡活动和特色周边展览，为公众提供更丰富的博物馆参观体验。
　　作为一部跨界融合的作品，《精灵与工匠》不仅聚焦青铜工艺的呈现，更着重解读晋公盘作为“嫁妆”的文化意义。观众跟随剧情，深刻体会晋文公对女儿远嫁的不舍、女儿肩负的家国责任及工匠对青铜铸造技艺的坚守与执着，在戏剧冲突与情感共鸣中，拉近与千年文物、古代历史的距离。
　　据悉，山西青铜博物馆将积极探索该剧目的可持续运作模式，通过走进社区、校园进行巡演，开发相关教育课程及活动资源，使其逐步成为常态化、系列化的博物馆教育品牌项目，让更多青少年在身边就能接触和体验青铜文化的魅力。