潜心打磨技艺 把山西大葫芦玩出新花样

本报记者 李芸红 田璐

　　走进张磊位于太原的古镇葫芦工作室，仿佛闯入“福禄的世界”——工作室里随处可见采摘下的原生态大葫芦，展架上摆着大漆髹饰、雕刻精美的摆件和国潮文创葫芦作品。身为祁县传统葫芦制作技艺县级非遗传承人的张磊，用近十年的坚守，把山西大葫芦玩出新花样，将山西传统葫芦制作技艺打造成地域品牌，让非遗焕发新生。

从田间葫芦到地域品牌

　　“我是晋中市祁县贾令古镇人，爷爷和叔叔从事民间手艺制作，耳濡目染下，我也酷爱手工制作，跟着他们学习手工技艺，其中就有葫芦制作技艺。”说起学艺经历，张磊打开了话匣子。
　　后来，张磊外出求学，虽然从事其他行业，但对葫芦的热爱一直未减。直到九年前，他无意间听说亲戚家的葫芦滞销，便想到利用学到的手艺对葫芦进行深加工，由此帮忙打开销路。
　　让张磊欣喜的是，产自山西的大葫芦因皮质优良，早已成为众多葫芦爱好者心中的“香饽饽”。这一发现让他坚定了深耕葫芦产业的决心：“要把‘山西大葫芦’这个地域品牌推广出去。”
　　接下来的一年，张磊四处考察、潜心摸索，系统学习葫芦种植、加工、销售的全流程。经过一年的积累，他正式投身葫芦产业，立志打响“山西大葫芦”“古镇葫芦”的地域品牌，先后创办了太原宝葫芦工艺礼品商行和祁县古镇葫芦文化艺术工作室，逐步构建起葫芦种植、加工、销售一条龙产业模式。

重启手艺“因材施技”

　　在张磊的工作室里，传统与现代完美交融，既有承载着生活记忆的酒水葫芦、水瓢等器皿，也有融入烙画、雕刻、髹漆等传统技艺的摆件。每一件作品都遵循“因材施技”原则，充分发挥葫芦的天然之美与密封性优势，在保留雕刻、彩绘、切割、防渗等传统技法精髓的同时，不断创新形式与用途。
　　葫芦因谐音“福禄”，自古以来就被视作吉祥的象征。传统葫芦制作技艺历史悠久，最早可追溯至新石器时期，最初是作为食物和器皿走进人类生活，之后有了葫芦雕刻、彩绘、烙画等多种工艺，成品多为摆件、把玩收藏之用。
　　“我们还会运用切割、刷漆、粘贴、镂空等手法对葫芦进行深加工，同时发挥葫芦的密封性、外光中空等特点，制成储物罐、葫芦灯、鸽哨等生活用品及工艺品。”张磊介绍说。
　　为了传承、发展这项技艺，张磊跟着爷爷和叔叔又系统学习了技法。“我是由平面木雕转为葫芦的圆弧雕刻，一开始总是把握不好下刀力度，刻坏了不少葫芦，没少挨爷爷的训。但转头他又会握着我的手，一遍遍地示范，让纹路更流畅自然。”张磊坦言，老一辈手艺人的那份匠心让他深受触动，“他们不贪快、只求精，耐心雕琢每件作品，还耐得住寂寞，一门手艺做一辈子，这份坚守是最值得我们后辈学习的”。

研学交流架起传承桥

　　与葫芦为伴近十年，张磊在一刀一刻、一笔一画中磨去了浮躁，沉淀下专注与耐心，创作的作品获得了业界认可，在葫芦行业、工美行业获得了多个奖项，先后斩获第八届中国民族民间工艺美术博览会铜奖、天津葫芦文化艺术节金奖等。2024年，他的工作室被评选为“非遗工坊”。
　　不仅如此，张磊还依托太原市文化产业协会等平台，广泛开展研学活动，受众涵盖在校学生、企事业单位员工及海外留学生，让更多人近距离感受传统葫芦制作技艺的魅力。
　　作为非遗传承人，张磊在展会与交流培训中结识了许多志同道合的人，在相互学习中共同成长，渐渐找到文化归属感及扛起传承技艺的使命感。
　　2025年，张磊参加了在山西大学举办的“传统金属工艺与漆艺的多材料融合创新设计研修班”，收获满满。尤其是老师讲的“老中有新、新中有根、传承有序、创新有源”，让他深受启发。他认为，非遗传承不是守着老样子一成不变，而是要守住匠心与文化之魂。守正，深挖传统技法精髓，以师徒传承筑牢根基；创新，让葫芦工艺融入现代家居、国潮文创。同时，借短视频、体验课拓宽传播路径，最终链接文旅、乡村振兴，让传统葫芦制作技艺焕发新的活力。