—— 徐树文人物访谈 ——
格调高雅 神采迥然
徐树文 男，1953年出生，山西省五台县人。原太原理工大学《山西煤炭》编辑部主任，副编审。
中国书法家协会会员，山西省书画家协会主席，原山西省书法家协会副主席，中韩书画家联谊会理事，山西北方草书研究院院长兼任山西省老年大学书法研究班教授。受聘为中国书画收藏学会副会长，傅山书画院副院长。
1987年获“杏花杯”全国书法篆刻展览一等奖，全国第四届书法篆刻展入展，全国第五届中青年书法篆刻展入展，全国第六届书法篆刻展（入选），全国第六届中青年书法篆刻展（入选提名），入选全国千人千作书法大展，全球华人书法艺术大展获一等奖，全国书法名家邀请展，国际奥林匹克艺术银奖，中韩第一届书法展览，王羲之故里国际书画邀请展，中日自作诗词书法展。
山西青年报：请问您是如何爱上书法，并逐渐走上正规学书之路的？
徐树文：1953年我出生在五台县东冶镇文兴村，村前是滹沱河，河对岸是简子山、文山，算不上山清水秀，却也非常可人。这地方丘陵沟壑，高高低低，没有大面积的耕地，又无特产，所以贫穷。人们习惯节俭过日子，但却崇文尚武，有钱没钱都把上学看作是极重要的事。能写一手好字，也会受到人们的称赞。
从我记事起，每逢春节，大家都会手写春联贴到自家门上供邻里品评。而我则会转遍整个村子，挨家挨户听大人们评价春联，这就激起了我写毛笔字的兴趣。
小学时，学校有写字课。老师写仿引，自己摹写。我十五岁那年，好不容易得到一本柳公权的《玄秘塔》，倍加珍惜。然而在那个年代，字帖、纸、墨、笔都是大的消费。
于是，我就买了一瓶带臭味的墨汁，把它刷在石板上，（石板是五台特有的一种纹石，产在我家对面的文山上，这种石头是做砚台的原料。纹石可做成面积稍大的、薄一点的石板，当地主要是供小学生用石笔在上写字，做算术题，甚至图画。）这样就可省下用纸，因为它可以擦掉再用。我取来一块做砚台，涂了墨后很快会干，然后用毛笔蘸清水在石板上写字。如此一来，既省了纸，又省了墨汁。
经过多年的练习，我可以帮乡亲们写春联了。农村人的红白喜事，也少不了我的墨迹，乡亲们的称赞使我有了自信心和自豪感。
1972年，我成为忻州阳方口煤矿一名矿工。煤矿上更缺乏文化层次较高的人，用毛笔写大字报、写标语，是当时的需要。由于我练过一点毛笔字，受到了矿上领导的重视，一些出黑板报、写文字性材料的工作，领导就交给我处理。慢慢地，我就在矿上成了小有名气的人物。
1975年，矿里推荐我上了山西矿业学院机械系。上学期间，我本想一心用在学习上，但逢假期，手又痒痒，随后又购置字帖、毛笔等工具，有空了还是练练字。毕业后，我留在了学校，在省城认识了林鹏先生、田树苌先生、王治国先生等书界名人，虽然我没有举行拜师仪式，但他们的言行和教诲，使我走上了正规的书法路子。
山西青年报：学习书法中，越来越多人意识到“临悟参半”的重要性，对此您有怎样的体会和看法？
徐树文：在整个书法学习过程中，我的体会是，首先要有正确的途径。如书法学习必须临帖，临什么样的帖、怎么临、临到什么时候换帖？只有在这几方面明确、清醒，学习的效率才能高。其次是勤，学习和训练的关键是要有相当的量。然后，要有较高的审美水平，字是写出来的，而指挥写字靠思想，思想认识水平不高，也许苦练了一辈子，字仍然写不好。
对审美水平的提高，我有一些自己的看法。第一是大量读书，古人云读万卷书，恐怕也是这个意思。通过读书，我们可以开阔自己的眼界，知道什么是高级的，什么是平庸的。然后是思辩，这一点非常重要。多问“为什么这样就好，那样就不好？”刨根问底，就可能有靠近真理的答案。
在书法学习过程中，反复是正常的事情，字帖要反复临，不是临过就行，而是一个字帖要几十次几百次甚至上千次。通过反复临学，才能找到其内在的规律，领会其审美意义。
再就是，思想上的反复。我深深体会到，人的思想是最容易变的，今天认为这样好，明天认为那样好。随着自己书写技能的提高，思想也在不断变化，但这种变化应该是螺旋式上升的变化。
山西青年报：您曾说，学习书法最关键莫过于思想认识，可否请您详细阐述一下？
徐树文：关于书法是什么，我们可以先不考虑书法的定义。就目前大家的共识而言，书法应该是一门视觉艺术。其中核心有两个，一个首先是艺术。那么，我们学习和研究书法，就要从它是一门艺术开始，就要遵循艺术的一些共同规律。其二是视觉，这离不开眼睛的细微观察。书法应该怎么写？一方面是学习，在临写的过程中，我们应该尊重原帖，培养自己的观察能力。首先应该做到看得准确，这里包括字形或用笔方法以及章法布局。在观察审视准确后，要训练表现能力。即用毛笔能否写出与字帖非常接近、非常像的作品。这就有了背临和意临的说法。
另一方面是创作，初步的创作将临帖学到的东西尽最大可能地应用。从字形、笔法、章法到基本特点，能用多少就用多少。当有了相当的水平后，可应用取舍法，用这个帖(或人)的字形，那个帖的笔法，或另一帖的章法。再往后则可以用某家的意趣，然后达到随心所欲。
那么书法最终要写什么呢？要达到高级，首先要强调格调、气韵，从审美态度出发，选择自己的审美关心。通过作者的审美态度形成自己的个性。强烈的个性感染力会给人带来别有一番滋味的审美愉悦。
然后是较为完美的技法，技法本身不是艺术。但所有艺术必然对应一套技法系统，特别是书法，欣赏者对技法的关注度也颇高。书法的最高级是人性、人格的表现。它总揽自然界和人本身，并对其进行高度的抽象和概括，表达出人们追求自由、追求平衡、追求协调的人性内在要求。而在人格表现上也追求大气、厚道、仁德等等。
如果我们从作品表面，能知觉到作品背后所表现的人性、人格的伟大，那么这样的作品就是高级作品了。从而要求学习书法的人，一方面修炼技巧，一方面不停息地修炼自己。这是一条永无终点的路子，而我只是书法中的一名前行者。
1987年获“杏花杯”全国书法篆刻展览一等奖，全国第四届书法篆刻展入展，全国第五届中青年书法篆刻展入展，全国第六届书法篆刻展（入选），全国第六届中青年书法篆刻展（入选提名），入选全国千人千作书法大展，全球华人书法艺术大展获一等奖，全国书法名家邀请展，国际奥林匹克艺术银奖，中韩第一届书法展览，王羲之故里国际书画邀请展，中日自作诗词书法展。
山西青年报：请问您是如何爱上书法，并逐渐走上正规学书之路的？
徐树文：1953年我出生在五台县东冶镇文兴村，村前是滹沱河，河对岸是简子山、文山，算不上山清水秀，却也非常可人。这地方丘陵沟壑，高高低低，没有大面积的耕地，又无特产，所以贫穷。人们习惯节俭过日子，但却崇文尚武，有钱没钱都把上学看作是极重要的事。能写一手好字，也会受到人们的称赞。
从我记事起，每逢春节，大家都会手写春联贴到自家门上供邻里品评。而我则会转遍整个村子，挨家挨户听大人们评价春联，这就激起了我写毛笔字的兴趣。
小学时，学校有写字课。老师写仿引，自己摹写。我十五岁那年，好不容易得到一本柳公权的《玄秘塔》，倍加珍惜。然而在那个年代，字帖、纸、墨、笔都是大的消费。
于是，我就买了一瓶带臭味的墨汁，把它刷在石板上，（石板是五台特有的一种纹石，产在我家对面的文山上，这种石头是做砚台的原料。纹石可做成面积稍大的、薄一点的石板，当地主要是供小学生用石笔在上写字，做算术题，甚至图画。）这样就可省下用纸，因为它可以擦掉再用。我取来一块做砚台，涂了墨后很快会干，然后用毛笔蘸清水在石板上写字。如此一来，既省了纸，又省了墨汁。
经过多年的练习，我可以帮乡亲们写春联了。农村人的红白喜事，也少不了我的墨迹，乡亲们的称赞使我有了自信心和自豪感。
1972年，我成为忻州阳方口煤矿一名矿工。煤矿上更缺乏文化层次较高的人，用毛笔写大字报、写标语，是当时的需要。由于我练过一点毛笔字，受到了矿上领导的重视，一些出黑板报、写文字性材料的工作，领导就交给我处理。慢慢地，我就在矿上成了小有名气的人物。
1975年，矿里推荐我上了山西矿业学院机械系。上学期间，我本想一心用在学习上，但逢假期，手又痒痒，随后又购置字帖、毛笔等工具，有空了还是练练字。毕业后，我留在了学校，在省城认识了林鹏先生、田树苌先生、王治国先生等书界名人，虽然我没有举行拜师仪式，但他们的言行和教诲，使我走上了正规的书法路子。
山西青年报：学习书法中，越来越多人意识到“临悟参半”的重要性，对此您有怎样的体会和看法？
徐树文：在整个书法学习过程中，我的体会是，首先要有正确的途径。如书法学习必须临帖，临什么样的帖、怎么临、临到什么时候换帖？只有在这几方面明确、清醒，学习的效率才能高。其次是勤，学习和训练的关键是要有相当的量。然后，要有较高的审美水平，字是写出来的，而指挥写字靠思想，思想认识水平不高，也许苦练了一辈子，字仍然写不好。
对审美水平的提高，我有一些自己的看法。第一是大量读书，古人云读万卷书，恐怕也是这个意思。通过读书，我们可以开阔自己的眼界，知道什么是高级的，什么是平庸的。然后是思辩，这一点非常重要。多问“为什么这样就好，那样就不好？”刨根问底，就可能有靠近真理的答案。
在书法学习过程中，反复是正常的事情，字帖要反复临，不是临过就行，而是一个字帖要几十次几百次甚至上千次。通过反复临学，才能找到其内在的规律，领会其审美意义。
再就是，思想上的反复。我深深体会到，人的思想是最容易变的，今天认为这样好，明天认为那样好。随着自己书写技能的提高，思想也在不断变化，但这种变化应该是螺旋式上升的变化。
山西青年报：您曾说，学习书法最关键莫过于思想认识，可否请您详细阐述一下？
徐树文：关于书法是什么，我们可以先不考虑书法的定义。就目前大家的共识而言，书法应该是一门视觉艺术。其中核心有两个，一个首先是艺术。那么，我们学习和研究书法，就要从它是一门艺术开始，就要遵循艺术的一些共同规律。其二是视觉，这离不开眼睛的细微观察。书法应该怎么写？一方面是学习，在临写的过程中，我们应该尊重原帖，培养自己的观察能力。首先应该做到看得准确，这里包括字形或用笔方法以及章法布局。在观察审视准确后，要训练表现能力。即用毛笔能否写出与字帖非常接近、非常像的作品。这就有了背临和意临的说法。
另一方面是创作，初步的创作将临帖学到的东西尽最大可能地应用。从字形、笔法、章法到基本特点，能用多少就用多少。当有了相当的水平后，可应用取舍法，用这个帖(或人)的字形，那个帖的笔法，或另一帖的章法。再往后则可以用某家的意趣，然后达到随心所欲。
那么书法最终要写什么呢？要达到高级，首先要强调格调、气韵，从审美态度出发，选择自己的审美关心。通过作者的审美态度形成自己的个性。强烈的个性感染力会给人带来别有一番滋味的审美愉悦。
然后是较为完美的技法，技法本身不是艺术。但所有艺术必然对应一套技法系统，特别是书法，欣赏者对技法的关注度也颇高。书法的最高级是人性、人格的表现。它总揽自然界和人本身，并对其进行高度的抽象和概括，表达出人们追求自由、追求平衡、追求协调的人性内在要求。而在人格表现上也追求大气、厚道、仁德等等。
如果我们从作品表面，能知觉到作品背后所表现的人性、人格的伟大，那么这样的作品就是高级作品了。从而要求学习书法的人，一方面修炼技巧，一方面不停息地修炼自己。这是一条永无终点的路子，而我只是书法中的一名前行者。