炎炎夏日遇见《清流》
山西18名大学生舞动“水滴”
本报记者 王薇
八开大的纸上，没有关于作品、演职人员、创作理念的任何简介。纸的正面却是演员簇成一团的黑色背影，背面只有十余个描述水流、被拆开打乱了的汉字词语。拿到这张“节目单”，观众有些摸不着头脑。
再看舞台上，一桌两椅，钢琴独奏，中式服装……无不体现中国传统艺术“留白之意”。
60分钟的演出时间里，18名山西大学音乐学院舞蹈系的大二学生化作“水滴”，为观众呈现了行云流水般的东方身体美学。
近日，山西大学音乐学院舞蹈系副主任黄建新原创中型舞蹈作品《清流》，首次面向全省观众，在山西大剧院拉开帷幕。没有剧情，没有篇章，《清流》唯一能告诉人们的，只有一个字——水。
回归本心
6月19日晚19∶30，随着灯光熄灭，舞台瞬间变成了“水世界”。18名学生化作“水滴”，相互融汇，从“小溪”成为“汪洋”。时而静流、时而赶趟，全身心感受着水的不同状态。
创排前，黄建新翻阅中华诗词，找到了 “涓涓”“潺潺”“细流”“迸珠”“轻劲”等一系列形容水的词语。就像节目单所呈现的那样，在《清流》中，它们的出场不分先后顺序，甚至同台亮相。
“我不希望观众在欣赏《清流》时，让篇章与舞台表演相互对应。舞蹈没有章节，但它拥有段落感，你在每一个段落里都能找到水的不同状态。”黄建新说，舞者可以通过肢体语言对这些形容水的字词进行隐喻，从而与它们博大精深的涵义相互契合。
据了解，《清流》以“水”为题，以“清流”为志，结合当代书法艺术不同的书写、布局与形制跨界融合，探索从“汉字”表意到“肢体”言说的转换，以“微观身体”形成舞作特有的东方身体美学。不管是舞台空间布局的“一桌两椅”，还是段落衔接转换“移步换景”，以及作为舞蹈音乐的钢琴独奏作品，再到现代简约中式的服装设计，《清流》崇尚简约为美。黄建新说，浮躁社会里，需要“水”的清澈，回归本心。
跳自己
“以前跳的都是别人，只有这一次是在跳自己。”演员们纷纷感叹。这是他们最“走心”的一次演出，没有一招一式的限定，拥有大片自主发挥的余地。
黄建新的感受和演员一样。此前，他执导的作品多是“命题作文”。《清流》则是一座分水岭，他对它没有诉求，只想用“心”打造。
据了解，山西大学舞蹈专业的学生大一要学习即兴表演，大二要学习独舞、双人舞。在黄建新看来，“即兴”是学生认识自己的最好方式，他会引导他们探索自己的身体，体会说话、吃饭、闻花香的状态，以及感受脚掌接触地板后，身体发生了哪些质的变化。
有了此前的训练做基础，学生的肢体得到了开发，思想得到了解放。演员武莜婧说，每次排练时，黄老师从不说哪里对、哪里不对，他会尊重每个人的个性特点，不用自己的标准去衡量。
其实，黄建新唯一的标准就是“情感”，只要能打动他就够了。甚至在他看来，《清流》中每一个动作都是一种“遇见”。
高校融合
据了解，这是一场“山西高校跨学科融合演出”，与演出相匹配的，还有山西大学美术学院教师梁勇的《清流》排练纪实摄影作品展、太原理工大学轻纺学院服装系副主任姜中华团队的服装设计作品展等。
一张张静止的画面上，呈现着学生们行云流水般的舞姿，也呈现出了他们的努力和投入。演出中，来自中北大学艺术学院摄影师张奋飞采用多重曝光方法，连续捕捉舞者的微观身体表现，并在演出后多次与黄建新谈起内心感悟。
这18名学生的相貌、身材或许并不出众，但黄建新欣赏他们的气质。也许这些20岁左右的孩子还不能完全读懂 《清流》的深意，但黄建新相信，3年后、10年后，他们再来跳这支舞时，一定会有不一样的认识。
八开大的纸上，没有关于作品、演职人员、创作理念的任何简介。纸的正面却是演员簇成一团的黑色背影，背面只有十余个描述水流、被拆开打乱了的汉字词语。拿到这张“节目单”，观众有些摸不着头脑。
再看舞台上，一桌两椅，钢琴独奏，中式服装……无不体现中国传统艺术“留白之意”。
60分钟的演出时间里，18名山西大学音乐学院舞蹈系的大二学生化作“水滴”，为观众呈现了行云流水般的东方身体美学。
近日，山西大学音乐学院舞蹈系副主任黄建新原创中型舞蹈作品《清流》，首次面向全省观众，在山西大剧院拉开帷幕。没有剧情，没有篇章，《清流》唯一能告诉人们的，只有一个字——水。
回归本心
6月19日晚19∶30，随着灯光熄灭，舞台瞬间变成了“水世界”。18名学生化作“水滴”，相互融汇，从“小溪”成为“汪洋”。时而静流、时而赶趟，全身心感受着水的不同状态。
创排前，黄建新翻阅中华诗词，找到了 “涓涓”“潺潺”“细流”“迸珠”“轻劲”等一系列形容水的词语。就像节目单所呈现的那样，在《清流》中，它们的出场不分先后顺序，甚至同台亮相。
“我不希望观众在欣赏《清流》时，让篇章与舞台表演相互对应。舞蹈没有章节，但它拥有段落感，你在每一个段落里都能找到水的不同状态。”黄建新说，舞者可以通过肢体语言对这些形容水的字词进行隐喻，从而与它们博大精深的涵义相互契合。
据了解，《清流》以“水”为题，以“清流”为志，结合当代书法艺术不同的书写、布局与形制跨界融合，探索从“汉字”表意到“肢体”言说的转换，以“微观身体”形成舞作特有的东方身体美学。不管是舞台空间布局的“一桌两椅”，还是段落衔接转换“移步换景”，以及作为舞蹈音乐的钢琴独奏作品，再到现代简约中式的服装设计，《清流》崇尚简约为美。黄建新说，浮躁社会里，需要“水”的清澈，回归本心。
跳自己
“以前跳的都是别人，只有这一次是在跳自己。”演员们纷纷感叹。这是他们最“走心”的一次演出，没有一招一式的限定，拥有大片自主发挥的余地。
黄建新的感受和演员一样。此前，他执导的作品多是“命题作文”。《清流》则是一座分水岭，他对它没有诉求，只想用“心”打造。
据了解，山西大学舞蹈专业的学生大一要学习即兴表演，大二要学习独舞、双人舞。在黄建新看来，“即兴”是学生认识自己的最好方式，他会引导他们探索自己的身体，体会说话、吃饭、闻花香的状态，以及感受脚掌接触地板后，身体发生了哪些质的变化。
有了此前的训练做基础，学生的肢体得到了开发，思想得到了解放。演员武莜婧说，每次排练时，黄老师从不说哪里对、哪里不对，他会尊重每个人的个性特点，不用自己的标准去衡量。
其实，黄建新唯一的标准就是“情感”，只要能打动他就够了。甚至在他看来，《清流》中每一个动作都是一种“遇见”。
高校融合
据了解，这是一场“山西高校跨学科融合演出”，与演出相匹配的，还有山西大学美术学院教师梁勇的《清流》排练纪实摄影作品展、太原理工大学轻纺学院服装系副主任姜中华团队的服装设计作品展等。
一张张静止的画面上，呈现着学生们行云流水般的舞姿，也呈现出了他们的努力和投入。演出中，来自中北大学艺术学院摄影师张奋飞采用多重曝光方法，连续捕捉舞者的微观身体表现，并在演出后多次与黄建新谈起内心感悟。
这18名学生的相貌、身材或许并不出众，但黄建新欣赏他们的气质。也许这些20岁左右的孩子还不能完全读懂 《清流》的深意，但黄建新相信，3年后、10年后，他们再来跳这支舞时，一定会有不一样的认识。