点“螺”成金 让螺钿走进年轻人生活

本报记者 李芸红 卢亚

　　“千年大漆，万点螺光，在指尖流转间，让时光凝固成永恒的美。”非遗螺钿漆器髹饰技艺青年从业者、太原姑娘任娜用一句话概括出这一技艺的核心魅力。
　　在任娜看来，螺钿漆器髹饰技艺承载着千年的文化积淀，通过匠人的指尖，将普通的螺钿化为流光溢彩的艺术品，让瞬间的美成为永恒。

工艺魅力 化腐朽为神奇

　　和很多走上非遗传承之路的青年一样，任娜也是始于偶然成为必然。任娜回忆，她是在参加非遗讲师课程培训期间第一次接触到螺钿漆器。当看到螺钿漆器作品在灯光下折射出五彩斑斓的光泽，那种点“螺”成金的工艺效果让她深深着迷。课程结束后，她通过授课老师联系到国家级非遗传承人李爱珍和省级非遗传承人马贵堂，从此走上非遗传承之路。
　　学艺初期，任娜被螺钿漆器髹饰技艺“化腐朽为神奇”的工艺魅力深深吸引。普通的螺钿经过切割、打磨、镶嵌，在漆黑的大漆底上呈现出流光溢彩的效果。3个月后，任娜第一次独立完成一件小作品。当看到螺片在漆面上闪烁出彩虹般的光泽时，那种成就感让她明白，这就是值得她一生坚守的事业。
　　任娜回忆，学艺初期印象最深的是“推光”工序，她连续推了3天，手都磨破了，但漆面始终达不到“光可鉴人”的效果。师父没有直接告诉任娜怎么做，而是让她站在一旁观摩。整整一下午，漆面从暗淡到温润，最后呈现出镜面般的光泽。那一刻，任娜明白：这门技艺需要的不仅是技巧，更是“心”的投入。

与漆对话 靠技术更用心

　　随着学习的深入、技术的精进，任娜对螺钿漆器髹饰技艺有了更深的理解。这项技术最困难的是“裁切”工序。螺片薄如蝉翼，厚度在0.1至0.3毫米之间，在切割时极易破碎，纯手工裁切很难一次性裁切成理想的尺寸图案。为了突破瓶颈，她每天要练习8小时以上，手、眼、心高度协调，在毫厘之间把握分寸。
　　最难熬的还有过敏期。当时任娜全身起红疹、水泡，发痒，断断续续持续了5个多月，但她仍坚持每天接触大漆，让身体慢慢适应。大漆有生命，会呼吸、会变化，不同季节、不同湿度，会让大漆的干燥速度和光泽度都不同。现在，任娜学会了“与漆对话”，根据天气调整髹漆的厚度和次数，让大漆在最佳状态下呈现最美的光泽。

守正创新 尊师古不泥古

　　创作作品时，任娜坚持“师古不泥古”。她尝试过用螺钿表现现代城市景观、抽象图案，甚至将传统纹样与当代艺术语言结合。
　　渐渐地，任娜有了自己的“独门心法”。不同海域的螺钿质地、色泽都不同，她会根据作品主题选择最合适的螺片。对于特殊题材，她还会尝试用不同质地的螺片组合，比如用夜光贝表现星空，用彩贝表现霞光。
　　这个过程中，任娜始终坚持“守正创新”——“守正”即守住工艺的核心、文化的根脉；“创新”即在表现形式、题材内容、应用场景上与时俱进。在工艺上，任娜攻克了曲面器型镶嵌的难题，让螺钿可以应用在茶具、首饰盒等生活器皿上。在材质上，她尝试将螺钿与金属、陶瓷、玻璃等材料结合，开发出更符合现代审美的产品，让螺钿走进年轻人的日常生活。

生命修行 求极致守本心

　　螺钿漆器髹饰技艺对任娜而言，是“生命的修行”。在日复一日的打磨、髹漆、镶嵌中，她学会了与时间对话、与材料对话、与自己对话。这门技艺塑造了她“不浮躁、不功利，追求极致、坚守本心”的价值观。
　　任娜希望有更多青年加入到这门技艺之中，不要被“非遗”“传统”这些标签吓到，螺钿漆器不是遥不可及的“老古董”，也可以是时尚配饰、实用茶具、个性艺术品。为了推广这门技艺，任娜通过线上发布短视频和线下授课，让年轻人直观感受螺钿漆器的魅力。此外，她还开发了螺钿体验材料包，让爱好者可以在家体验镶嵌工艺,还会定期在工作室举办体验活动，让参与者亲手制作一件小作品，加深对这门技艺的理解。
　　尽管时代在发展，但螺钿漆器髹饰技艺的“工艺的不可替代性”和“文化的独特性”是机器无法复制的。任娜表示，希望通过努力，让螺钿漆器成为代表中国文化的“国礼”，走出中国，走向世界。