“守艺人”守好非遗根描绘新故事

本报记者 卢亚

　　从一次偶然回眸间的震撼，到投身其中精钻细研，晋城市陵川县非遗传承人郝建伟从事金银错工艺已经走过了17个年头。如今他已是省级乡村工匠、工艺美术品二级设计师，采用错金银工艺制作的《龙凤呈祥》曾在文博会获得非遗匠心奖。郝建伟说：“ 我是金银错的‘守艺人’，也是它的‘新说者’——守着老手艺的根，说着它在当代的新故事。”

继承“错金不错品”

　　一个偶然的机会，郝建伟接触到金银错工艺。2008年，他在河南博物院看到商周青铜金银错文物时，被金属间“错彩镂金”的细腻质感震撼到。极致的反差感在冰冷的金属上经过错金错银后，呈现出唯美的灵动层次。自此之后，他便迷醉于金银错工艺中。
　　郝建伟介绍，他的师父是一位来自福建的普通手艺人，传承的是祖上北方人的手艺，出自宫廷风格，且偏向于实用性。师父常常告诫他，“守艺先守心，错金不错品”，手艺可以有创新，但对材质、工序的敬畏不能打折扣。
　　从喜欢到从事这项技艺，郝建伟直言，“看上去可不是那么‘美丽’”。初学錾槽步骤时，他把控不当力度，经常把铜胎錾透。见此情景，师父对他说：“手艺是熬出来的，没有时间的沉淀是不行的，今天吃点苦根本不算什么。”师父的教导，成了他前行的动力。

演绎“克制的奢华”

　　金银错的美学内核是“克制的奢华”，用金银的光泽凸显纹样，但不追求过度炫技，强调与胎体材质的和谐。这项技艺强调平衡传统与现代的同时，还会在题材上创新。比如设计现代首饰时，用错银工艺做吊坠纹样，既符合当代审美，又坚守錾槽与镶嵌的传统技法。
　　郝建伟介绍，金银错核心工序以“镶嵌法”为主，关键为錾槽、镶嵌、打磨3个步骤。錾槽就是在金属器物（多为铜器）表面，用錾刀按设计好的纹饰刻出深浅、宽窄均匀的凹槽，这是后续镶嵌的基础。镶嵌是将捶打延展成细丝或薄片的金银，嵌入提前錾好的凹槽中，再用小锤轻轻敲实，让金银与器物紧密贴合。打磨是用细砂纸或磨石将器物表面整体打磨平整，使金银纹饰与器物本体齐平，最终凸显出清晰、华丽的金银纹样。

创新“跨界融合”

　　青年一代非遗传承人的使命，不仅仅是传承手艺，更是要创新，让“老手艺”焕发“新朝气”。在创新方面，郝建伟一直在努力尝试。
　　他倡导“跨界融合”，在实木家具把手处融合错金；尝试“场景细分”，针对茶友推出错金茶则、针对文玩爱好者推出错银印章；加入“科技辅助”，利用3D建模模拟纹样，但仍保留手工镶嵌这道核心工序。
　　为了将这项工艺推向市场，郝建伟并不反对非遗商业化，但反对“简化工艺换效率”。有些商家利用“电镀金”冒充“错金”，或省略錾槽直接粘金银片，这是对技艺的“降维破坏”。在他看来，商业化的前提是“守住工艺底线”，否则就失去了金银错的灵魂。

扮演“文化连接器”

　　尽管新一代金银错传承人在不断努力，但这项古老技艺的传承仍面临“老匠人渐少，新学徒难留”的困境。
　　郝建伟表示，因为学徒培养周期长，至少要3年，收入没保障，年轻人耐不住性子。市场认知还存在一定偏颇，很多人把金银错与镀金混淆，对这项工艺价值认可度有待提高。此外，特殊工艺的要求导致这项技艺成本较大。
　　他希望能够获得政府的资金支持，设立专项补贴；加强市场培育，组织非遗技艺进商场、进展会，提高大众认知；提供人才保障，将金银错传承人纳入“技能人才补贴”范围，推动职业院校开设相关专业，建立“校企合作”的人才培养体系。
　　对于未来的发展，郝建伟给自己制定了“任务清单”。开发部分文创产品，拓展销售渠道；5年内创办“金银错技艺体验馆”，让大众能体验錾槽、镶嵌，并整理师父传承的技法细节，避免技艺流失；尝试新的材料及多种工艺结合，计划培养5名以上能独立创作的青年传承人。
　　郝建伟希望，金银错能够在当代社会扮演好“文化连接器”的角色——既让年轻人通过它了解传统文化，也让传统文化通过它融入现代生活。