守艺亦破界 髹饰脱胎终成器

本报记者 田璐

　　在位于山西省运城市的尘物漆艺工坊里，29岁的陈沫岐手持细砂纸，专注地打磨着一件脱胎漆器。这名从事髹饰脱胎技艺5年的临汾青年，与志同道合的伙伴，在传统与现代的碰撞中，努力打通一条“技艺传承、创新研发、文化传播”的路线——既为年轻人提供学习实践的机会，也推动髹饰脱胎技艺从艺术品走向现代生活。

一眼结缘 潜心学艺

　　“第一次见到大漆手镯时，我整个人都被震撼了。”回忆起与髹饰脱胎技艺的初遇，临汾市美术家协会会员、运城市尘物漆艺工坊主理人陈沫岐的眼神里仍满是惊喜。
　　2015年，他在北京一位老师的工作室里，见到了一只外方内圆的漆器手镯，器表是沉静的黑色素髹，内里却透着明艳的红，冷暖交织的色泽与温润厚重的质感，瞬间击中了他心底对传统工艺的向往，让他毅然决然踏入漆艺领域。
　　2016年，他考入苏州工艺美术学院漆艺专业，系统学习漆艺的基础技法与创作理念，在江南文脉的浸润下对漆艺的细腻雅致有了初步认知。
　　最初接触漆艺时，陈沫岐从木胎漆器入手，但规整的木胎逐渐难以承载他天马行空的创作构想。直到脱胎技艺走进视野，他才找到真正的创作方向：“脱胎是以‘无胎成器’为核心逻辑，能塑造出千变万化的异形器型，给我的创作带来多种可能。”就此，他便一头扎进了髹饰脱胎技艺的研习中。
　　2018年至2021年，他又进入南京艺术学院深造中国画，发现笔墨丹青的审美体系，与漆艺的髹饰技法能形成奇妙呼应。
　　学业结束后，陈沫岐带着对技艺的执着回到家乡，决心让这门古老技艺在三晋大地上继续延续下去。

求学问道 筑牢根基

　　脱胎漆器是国家级非物质文化遗产，主要流派集中在福建福州，前身是战国时期的夹纻工艺。传统技艺主要材料种类繁多，胎体制作需要用到黏土、木材、石膏、夏布（即苎麻布）、丝绸，还有最重要的天然大漆（生漆）、熟桐油、瓦灰等材料。
　　“脱胎漆器的诞生，要历经数十道甚至上百道工序的打磨，主要步骤有制模、刮灰裱布、上灰打磨、脱模、髹漆装饰、推光揩清，每一步都不能马虎。而在最后一步中，光砂纸阶梯打磨就得7000目。”陈沫岐举着一件名为《博山炉》的作品向记者介绍。
　　谈及学艺之路上的经历，陈沫岐坦言，有困惑也有惊喜。初学漆艺时，“大漆不干”是最磨人的难题。记得一次制作漆画，裱布刮灰阶段的生漆与漆灰迟迟无法干燥，他虚心请教老师与同行，却得到“无解，只能换漆”的答案。更换漆料后，难题迎刃而解，这段经历也让他记住了漆艺的“脾气”——看似简单的材料选择，实则暗藏学问。
　　在脱胎技艺的研习中，他屡屡碰壁。幸运的是，一次赴福州的学习之旅，让他得到了福州脱胎漆器协会会长陈天赣的指点，对方还推荐他向福州市脱胎漆器髹饰技艺代表性传承人陈国勇实地求教。两位前辈毫无保留地分享了多年积累的经验，为他打开了全新的创作思路。也正因如此，让他愈发坚信：“传统手工艺的传承，离不开师徒间的口传心授，那些藏在细节里的感悟，是书本无法替代的宝藏。”

归乡逐梦 扎根三晋

　　2023年，陈沫岐与两名志同道合的伙伴在运城、临汾创办了工作室，三人的坚持得到了业界的一致认可。2025年，他们一同参加了在山西大学举办的传统金属工艺与漆艺的多材料融合创新设计研修班，在守正创新中筑牢技艺根基、拓宽发展视野。
　　2024年，他的作品《烟云青丝花弄影》入选第十八届山西省美术作品展；同年，《博山炉》入选第二届“福品杯”漆艺作品设计大赛，《夹纻胎博山炉》又入选山西省漆艺作品展。
　　从事漆艺之路，让他实现了从“复刻传统”到“驾驭材料”的跨越，也让他逐渐养成专注耐心与精益求精的态度，逐步了解纹样背后的文化底蕴。
　　与此同时，在摸索中，他也愈发明晰脱胎漆艺的传承发展方向。他说：“创新不是颠覆，而是传统的延伸与活化，要在守住‘无胎成器’核心工艺的基础上，推动漆艺生活化。同时，与院校合作开展文化活动，让这门技艺在新一代人手中延续下去。”
　　如今，这名年轻人正以漆为媒，用匠心守护传统，用创新点亮未来，让传统技艺融入现代审美与生活需求，焕发新生。