匠心引路 以麦秆画讲好山西故事

本报记者 田璐

　　一根麦秆，绘大千世界；一双巧手，续写传承之路。临汾市洪洞县麦秆浮雕画非遗代表性传承人孙媛媛用近十年时光诠释了对非遗技艺的热爱与坚守，她将普通麦秆制成精美的作品，既保留着农作物的自然肌理，又兼具中国画神韵与现代艺术美感。“一根普通的麦秆，经过选、泡、劈、刮、烫、贴等十几道工序，就能变成古朴典雅的艺术品，这就是麦秆浮雕画的魅力。”近日，孙媛媛接受记者采访时说。2025年，她的作品入选了山西省“礼遇山西 晋迎五洲”省外事礼品展，荣获优秀奖，让麦秆浮雕画成为展示山西文化的重要载体。

匠心引路 点燃学艺热忱

　　“我曾因工序繁杂而动摇，也曾因技术瓶颈想过放弃，但对麦秆浮雕画的热爱最终战胜了一切。”在洪洞县的一间工作室里，孙媛媛指尖抚过刚完成的作品，麦秆的自然光泽在光影下流转。与麦秆画的相遇，对她而言是一场命中注定的邂逅。
　　2016年，机缘巧合下，她通过朋友认识了洪洞县第四代麦秆画代表性传承人李新忠。李新忠是山西省一级工艺美术师，他的麦秆浮雕工艺品深受海内外及收藏界人士推崇。
　　她第一次走进李新忠的工作室，就被陈列的一幅幅精美绝伦的麦秆画深深吸引。尤其是她将目光锁定在一套名为《刀马图人物》的作品时，眼中瞬间闪烁出兴奋的光芒，内心产生了强烈的学艺渴望。
　　“这幅作品用了30余种麦秆处理技法，单是曹操的眼睛就用了8种不同的烫刻手法。”回忆当时的情景，孙媛媛激动地说，“每个人物的神态各异，衣袂处的细节处理更为出色”。
　　次日清晨，她便带着自家晒谷场的麦秆再次登门，李新忠终究还是收下了这个徒弟。

十余道工序 精雕细琢出精品

　　麦秆画是我国古文化艺术中的一块瑰宝。二十世纪八十年代，在秦怀王墓出土的文物中，就发现了麦秆画。历经两千多年依然色泽鲜明，印证了这项技艺的精湛工艺。到了上世纪八十年代，麦秆画创作在晋南地区盛行，逐渐形成了兼具实用性与观赏性的艺术形式。
　　孙媛媛介绍，麦秆浮雕画要通过十七八道工序，作品既要保留麦秆的自然光泽和纹理，又要大胆吸收国画、版画、剪纸等诸多艺术表现手法，才能制作出古朴典雅、惟妙惟肖的手工艺术品。
　　真正踏入学艺之路，孙媛媛才体会到其中的艰辛。“刚开始我连最基础的劈麦秆都做不好，一件简单的小作品要反复打磨好几天。”她坦言，初学阶段的挫败感时常困扰着她，但恩师的耐心指导和作品完成后的成就感，让她一次次重拾信心。在恩师的言传身教下，她不仅掌握了麦秆画的核心技艺，还领悟到非遗传承背后的文化内涵。
　　如今，孙媛媛的作品不仅极具观赏性，还富有文化内涵、时代内涵。2024年，她在临汾市群众文化活动乡土文化能人技艺大赛中荣获三等奖；同年，她在洪洞首届妇女手工技艺技能大赛上斩获一等奖。

非遗入社区 指尖技艺润生活

　　非遗的传承不能只靠少数人，要让更多人了解、喜欢，才能真正活起来。”基于这样的理念，孙媛媛带着技艺走进社区，开展非遗研学活动，手把手教居民和青少年挑选麦秆、制作简单的图案，循序渐进地引导大家感受非遗魅力。
　　针对青少年群体，她设计了趣味十足的研学课程。在教学中，她不仅传授制作技艺，还会普及农耕文化知识，让孩子们在体验中了解中华优秀传统文化，感受劳动之美。
　　2025年，她参加了在山西大学举办的传统金属工艺与漆艺的多材料融合创新设计研修班，让她对麦秆画的传承与发展有了更清晰的认识。“学习期间，专家的授课让我明白了‘守正创新’的重要性。”孙媛媛说，守正就是要守住传统技艺和文化内核，创新则是要结合现代审美和生活需求，让作品更贴近当代人的生活。
　　虽然研修班结业，但对孙媛媛来说，这才是另一个新的开始。“接下来，我会认真做好每一件事，传承好麦秆浮雕画技艺，拓宽传播路径，让麦秆浮雕画这颗非遗明珠，在新时代绽放出新光彩。”孙媛媛说。